Barnabas Macauley
Aspetta (Denge Dey Pose)
2022

3670,54 €

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Informazioni sull’articolo

L'attesa (Denge Dey Pose) è un dipinto originale di Barnabas Macauley. Wait (Denge Dey Pose) è stato creato con tecnica mista (carboncino, acrilico e matita su una tela di 36L per 48H pollici. In Wait (Denge Dey Pose), Barnabas Macauley dice: "La morte della femminilità. Mi sono preoccupato di questo fenomeno. A causa di una cascata di eventi che si sono susseguiti nel corso dei secoli, le donne di oggi sono incoraggiate a seppellire la loro essenza femminile e a diventare un "uomo", come se trovassero appagamento nell'esserlo. Non si può dire quale sia la causa, ma a volte l'assenza di una figura paterna spinge una donna a farsi valere in modi che sfigurano la sua essenza. Altre volte, invece, è per ripicca, il che, ovviamente, non significa che non sia un problema. sarebbe comunque riconducibile all'assenza di una figura paterna. In alcune parti del mondo c'è una spaventosa morte della paternità. L'obiettivo di questo Wait (Denge Dey Pose) non è un'attesa. una rappresentazione malinconica di tutte queste variabili. È quello della speranza. Più che altro è una rinascita della femminilità e dell'importanza dell'essenza femminile nello schema delle cose e nell'equilibrio della vita. Abbiamo bisogno che le nostre donne tornino a essere donne e, naturalmente, che i nostri uomini tornino a essere uomini. Sono colpito dal dipinto. Riflette tutto ciò che è sicuro e potente. Non è aggressivo. Non è sfacciato ma è come l'acqua: scorre ma è molto potente. Ambizione, maternità, vita, grazia, portamento, portamento, amore, eleganza, cuore, intelletto... Tutte queste cose parlano della bellissima essenza femminile. Infatti, un pesce può godersi la vita solo nel suo habitat, l'acqua. Mi piace che il soggetto non abbia dovuto mostrare tutto per dimostrare di essere attraente. C'è la classe e l'umiltà che emana contemporaneamente. I suoi occhi brillano di amore, tenerezza e forza mentre guarda al futuro e si gode il suo presente. Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (rilasciato dalla Galleria) Informazioni sull'artista Macaulay Barnabas Osagie è un artista autodidatta e si è laureato presso la prestigiosa Università di Benin, in Nigeria, Africa occidentale. Proviene dal patrimonio del Benin, noto per la sua ricca storia, cultura e tradizioni. Crescendo, An He è stato affascinato dall'estetica come forma di espressione; questo ha spinto il suo viaggio nel mondo dell'arte. La sua passione per l'arte è iniziata all'età di cinque anni, scarabocchiando immagini per terra con dei bastoncini; si è poi evoluta in disegni durante le scuole elementari e medie. Spesso veniva selezionato tra gli studenti per rappresentare la mia scuola secondaria in vari concorsi d'arte. "Sapendo che l'arte alimenta la mia esistenza e mi aiuta a connettermi meglio con il mondo, nel 2018 ho deciso di non limitarmi a fare arte per amore e sollievo, ma di esplorarla professionalmente e di costruirmi una carriera rinomata nel settore". Una che riflette il mio punto di vista sui problemi della società e che funge da eco di speranza. Deciso a fare la gavetta, ho avuto il privilegio di lavorare presso l'Olokun Art Studio di Prince Saheed Adelakun ad Abule-Egba, Lagos. Lì ho incontrato altri professionisti. Ho creato la mia prima serie intitolata "Odan Series", che si esprimeva attraverso l'iperrealismo. Ho creato questa serie nel momento in cui la mia vita era in crisi; stavo attraversando una fase difficile; lavorare a questa serie è stata la mia consolazione in quel momento. "Nel corso degli anni, ho creato brillanti opere d'arte utilizzando il carboncino e la matita su carta e mi sono evoluta utilizzando l'acrilico e il carboncino su tela come mezzi principali di articolazione visiva; queste opere assumono varie forme e per vari scopi, tutti riflessi della mia creatività e profondità. Sono attratto dall'arte contemporanea africana figurativa e dal surrealismo. Questo perché la mente umana è composta sia dal conscio che dal subconscio. Quindi, credo che non ci sia modo migliore di realizzare opere che parlino di entrambi se non attraverso l'arte contemporanea africana figurativa e il surrealismo. La maggior parte delle mie espressioni surreali sono realizzate attraverso disegni che utilizzano il carboncino e la carta come mezzi principali. Nelle mie espressioni figurative africane contemporanee utilizzo un approccio a tecnica mista utilizzando sia il carboncino che l'acrilico su tela. Mi piace l'interiezione dei due elementi polari opposti che la secchezza del carboncino e l'umidità dell'acrilico portano con sé. Rappresentano il dinamismo della vita e il modo in cui fattori contrastanti ci trasformano in ciò che siamo. Mi piace raccontare storie, sia quelle consapevolmente raccontabili attraverso opere contemporanee, sia quelle inconsapevolmente raccontabili attraverso opere surreali. Spero di suscitare pensieri ed emozioni attraverso la mia arte. Voglio che ogni spettatore non veda solo la mia arte, ma veda anche se stesso; la mia arte è uno specchio di ciò che è. Una delle bellezze della vita è quella di essere compresi ed è proprio questo che voglio che la mia arte susciti in chiunque. Mi interessano le conversazioni sulla storia africana, l'identità, l'evoluzione, la leadership e un po' di politica.

Creatore:
Barnabas Macauley (1989, Nigeriano)
Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Tela,Tecnica mista
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Ibadan, NG
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1717211904532