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Jane HammondArtist's Palette - opera unica a tecnica mista (proveniente dalla proprietà del Met Museum EVP)2004
2004
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Jane Hammond con ARDEN MASON
(Jane Hammond è una rinomata artista contemporanea e Arden Mason è un celebre pittore "plein air").
Tavolozza dell'artista (dalla proprietà di Ashton Hawkins), 2004
Tecnica mista: pittura, stoffa, carta, pennelli e tecnica mista su Wood. Firmato a mano da entrambi gli artisti
Cornice inclusa: elegantemente inserita in una cornice con finestra fustellata sul retro per rivelare le firme dell'artista.
Firmata a mano dall'artista, l'opera è firmata e datata 2004 sia da Jane Hammond che da Arden Mason sulla parte anteriore; è iscritta con i nomi dei colori.
Questa straordinaria tavolozza per artisti a tecnica mista è stata creata dalla rinomata artista Jane Hammond e dal pittore di Trompe L'Oeil del Connecticut Arden Mason per una raccolta fondi a sostegno di Friends of Olana, un'iniziativa volta a preservare la Frank Church Estate (chiamata Olana) a Hudson New York e a salvarla dalle mani dei costruttori. Nel 1967, Olana è stata designata come luogo storico dello Stato di New York e nel 1971 è stata creata l'associazione The Friends of Olana. In seguito divenne nota come Olana Partnership. Molti artisti che lavoravano o vivevano nella regione contribuivano con le loro opere all'asta annuale degli Amici di Olana per raccogliere fondi per la conservazione della tenuta. Arden Mason, che ha vissuto in un'iconica villa di Litchfield nel Connecticut, ha unito le sue forze a quelle di Jane Hammond per creare questa tavolozza d'artista, con una piccola opera Trompe L'Oeil che raffigura un paesaggio e una villa, forse addirittura Olana.
Elegantemente incorniciato in una cornice acrilica.
L'opera può essere appesa in diverse configurazioni.
Misure:
Telaio:
32 x 28,5 x 3,25 pollici
Opere d'arte:
26,5 x 23,25 pollici
Provenienza:
Acquistato all'asta di beneficenza degli Amici di Olana nel 2005 da Ashton Hawkins, ex vicepresidente esecutivo del Metropolitan Museum. Hawkins coll.
Informazioni su Jane Hammond:
L'artista Jane Hammond (artist), con sede a New York, si autodefinisce una forager, una collezionista, un'accumulatrice e una persona "più è più". La sua arguzia, gli accostamenti inaspettati e l'iconografia riconoscibile hanno definito i suoi 40 anni di carriera e sono visibili in tutto il variegato corpo di opere dell'artista, che comprende pittura, stampa, fotografia e opere a tecnica mista.
All'inizio della sua carriera, Hammond ha accumulato una collezione di 276 immagini trovate che ha fotocopiato da manuali tecnici, antichi libri per bambini, manuali di magia e guide botaniche. Questa collezione visiva è diventata un lessico fisso, o linguaggio personale, per l'artista. Ha iniziato a usare la sua collezione di immagini, in modo simile a un collage, come blocchi di costruzione per costruire un significato, riutilizzando, rimescolando e ricombinando le immagini in un processo che definisce "DNA ricombinante". Limitandosi a questo insieme di immagini, si affida alle combinazioni e alle disposizioni di questi oggetti per creare un significato e rivelare narrazioni misteriose, spiritose e nostalgiche. È stata influenzata dal defunto compositore John Cage. Ha collaborato con il poeta John Ashbery, realizzando 62 dipinti basati su titoli suggeriti da Ashbery; ha collaborato anche con il poeta Raphael Rubinstein.
-Dal MoMA e dal Boise Art Museum
Maggiori informazioni su Jane Hammond:
Le opere su carta di Jane Hammond sono un complesso melange di materiali e mezzi che possono includere pittura acrilica e gouache, disegni in grafite, timbri in gomma, trasferimenti da fotocopiatrici a colori, trasferimenti da illustrazioni di riviste ed etichette di frutta, stampe su blocchi di linoleum e disegni a inchiostro. Hammond trae le sue immagini da una moltitudine di interessi, tra cui la frenologia, l'astrologia, i diagrammi dei nodi, i trucchi di magia, le illustrazioni mediche e tecniche e le ombre cinesi, solo per citarne alcuni. La combinazione di queste immagini disparate rappresentate con una tale varietà di mezzi conferisce alle opere di Hammond su carta di riso una sensazione di meravigliosa ricchezza. Le opere uniche su carta dell'artista iniziano con pile di ritagli vari, fotocopie e timbri da cui sceglie immagini accattivanti da iniziare a incollare e stratificare. Man mano che lavora, tutti gli elementi apparentemente dissimili iniziano a scatenare associazioni con altre immagini o idee per l'artista, che continua a sviluppare utilizzando i trasferimenti, le stampe, la pittura e l'inchiostro. Questo grado deliberato di suggestione si ritrova anche nei suoi dipinti, consentendo allo spettatore di collegare queste immagini attingendo ai propri interessi e alle proprie associazioni. Hammond utilizza un lessico ermetico di messaggi e immagini, investendo i suoi dipinti di significati complicati ma non specifici. Hammond ha esposto le sue opere in gallerie in Svezia, Spagna, Detroit e Seattle. La sua mostra museale Jane Hammond: The Ashbery Collaboration ha visitato il Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH; il Madison Art Center, WI; la Blaffer Gallery, Houston, TX; e il Contemporary Museum, Honolulu, HI dal 2001 al 2003. Il Whitney Museum of American Art ha presentato una mostra personale del suo dipinto murale Backstage at the Whitney Altria nel 2002 e la Weatherspoon Art Gallery dell'Università del North Carolina ha organizzato una mostra personale dei suoi dipinti nel 2003. Nel 2004 è stata artista in residenza presso la Dieu Donne Papermill, a New York.
-Per gentile concessione della Berggruen Gallery
Maggiori informazioni su Arden Mason
"Dipingo per glorificare la natura con la speranza di ispirare le persone che la vedono. Desidero che la mia pittura provochi la magia che si perde nella nostra esistenza quotidiana".
Arden continua la tradizione dei pittori "plein air" che si sono occupati degli infiniti cambiamenti di luce e ombra, dell'atmosfera e del tempo che si osservano direttamente nella natura. An He ritiene che il compito del pittore sia quello di andare oltre la semplice registrazione dei dettagli della scena che ha davanti. Arden riesce a evocare un senso di luogo e di momento della giornata nei suoi dipinti, mostrando il rapporto armonioso e spesso fugace della natura con le nostre vite.
- Creatore:Jane Hammond (1950, Americano)
- Anno di creazione:2004
- Dimensioni:Altezza: 81,28 cm (32 in)Larghezza: 72,39 cm (28,5 in)Profondità: 8,26 cm (3,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216422502
Jane Hammond
Jane Hammond, nata nel 1950 a Bridgeport, nel Connecticut, è un'illustre artista americana famosa per il suo approccio innovativo alla pittura, alla stampa e alla fotografia. Ha conseguito la laurea presso il Mount Holyoke College nel 1972 e ha proseguito gli studi di M.F.A. presso l'Arizona State University e l'Università del Wisconsin-Madison. Il lavoro di Hammond è caratterizzato da un ricco arazzo di immagini, spesso attinte da fonti diverse come la letteratura, i sogni e la cultura popolare. La sua arte sfida i confini tradizionali, mescolando senza soluzione di continuità elementi di varie discipline per creare opere che fanno riflettere.
Nel corso della sua carriera, Hammond ha esposto ampiamente, con mostre personali in sedi prestigiose come il Whitney Museum of American Art e il Cleveland Center for Contemporary Art. Le sue opere sono presenti in oltre 70 collezioni pubbliche, tra cui il Museum of Modern Art di New York e la National Gallery of Art di Washington, D.C..
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