Jay Kelly

Un modo di

2025

"Non parlerò del mio lavoro". Una nuvola di sfida densa come il fumo del suo sigaro aleggia su di lui mentre tampona la saldatura su una piccola scultura di metallo. An He non ha mai avuto rispetto per le convenzioni, le regole... nemmeno per il tempo. Proprio come le sue sculture ossessivamente laboriose, Jay Kelly sembra muoversi fluidamente attraverso i secoli. Non sono d'accordo sull'ora. I suoi pezzi raccontano una storia di nostalgia per un tempo che non è mai esistito. Come oggetti di scena o artefatti di un mondo che non si può raggiungere, che sembrano fin troppo familiari ma che, allo stesso tempo, sfuggono alla comprensione. Questo lavoro su piccola scala spazia dall'appesantimento al gioco. Da imponente a delicato. Da soli, si ergono alti e fieri a meno di 15 centimetri. Insieme i pezzi formano un'unità, una sorta di piccola città. Creati su un piccolo tavolo pieghevole a New York, questi pezzi sono influenzati dall'ambiente circostante. Con accenni alla vecchia America, alla brutalità della città, alla grazia, all'eleganza, agli oggetti abbandonati sul marciapiede, ai paesaggi industriali, ai pneumatici rotti e alle boe spiaggiate. "Mi piace perfezionare le mie forme nel corso degli anni. Sento che mi sto avvicinando alle forme più pure e a quelle che mi eccitano", dice Kelly distrattamente a proposito del suo lavoro. "Devono avere un certo peso", continua, limando le piccole flange di metallo. "Vedi... io sono uno che armeggia... è quello che faccio". -Suzanne Levesque Jay Kelly è nato nel 1961 e ha conseguito la laurea presso la Syracuse University nel 1983. Inizialmente pittore fotorealista, Kelly ha spostato la sua attenzione verso l'astrazione alla fine degli anni Novanta. Allontanandosi dai suoi dipinti realisti, notevolmente resi, la pratica di Kelly si è evoluta in un corpo di opere completamente anti-rappresentative. Richiamando alla mente le opere di Martin Puryear, Paul Klee, Alexander Calder e Tim Burton, le linee pulite e l'estetica minimale dell'opera alludono anche all'architettura e all'arredamento modernista del XX secolo.