Jessica Houston
Eravamo dei trasportatori di slitte
2022

Name: Eravamo dei trasportatori di slitte
Brand: Jessica Houston
Price: 2829.99 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

Informazioni sull’articolo

Un gruppo di figure si dirige verso gelide montagne lontane. Una scena abbastanza familiare di esploratori polari che trasportano le loro slitte. Eppure, in qualche modo, questo non rientra nello schema eroico. Il ghiaccio e il cielo si tingono di un blu pallido da film musicale e la loro attrezzatura è un po' troppo colorata per l'epoca del trasporto di uomini. E poi c'è la slitta, ammassata non con scatole di provviste ma con un mucchio di antichità: Ateniesi greche, pezzi di un colosseo, la grande ruota di una nave. Nel collage "The Long Haul" di Jessica Houston, gli esploratori trascinano la storia stessa nell'aldilà, voltando le spalle al loro assurdo carico. Ma noi ci godiamo l'intera scena. Nella sua suite di opere, Over the Edge of the World, la Houston utilizza olio su legno, inchiostro su carta e collage di immagini trovate, molte delle quali tratte dalla rivista National Geographic, per riorganizzare le prove e quindi le possibilità della storia. Houston si unisce ad artisti visivi come Judit Hersko, Katja Aglert e Isaac Julien che si sono ispirati agli esploratori del passato. Come loro, l'autrice si rifà in parte alla singolare tradizione delle narrazioni di esplorazioni polari e a romanzi come "Sur" (1981) di Ursula Le Guin, un'utopia femminista in cui un gruppo di donne sudamericane raggiunge il Polo Sud nel 1909, due anni prima dell'arrivo ufficiale degli esploratori europei. Gli esploratori di Le Guin non si sentono obbligati a lasciare alcuna traccia scritta o prova fisica della loro presenza al Polo Sud. Se le donne di Le Guin avrebbero potuto farcela, quali altre tracce si sono perse? Il collage può lavorare insieme alla storia alternativa: interpreta, interrompe e riorganizza. Mette in discussione l'insieme compiuto, enfatizzando invece la composizione e la relazione. Il collage suggerisce che tutto potrebbe essere... diversamente. I collage di Houston mostrano la loro seconda natura. Eppure ciò che mostrano rimane in qualche modo plausibile. Vuoi credere a ciò che inizi a vedere. In "A life Attuned to Larger Rhythms" Houston dispone rettangoli di immagini catturate per sopraffare l'occhio come potrebbe fare l'ambiente polare stesso (il whiteout è una specie paradossale di sovrastimolazione ottica). Attraverso la confusione stranamente ordinata di un'indagine sul ghiaccio innestata su una scacchiera, la mente inizia a riconoscere nuove connessioni, forme emergenti: un futuro diverso? In "Launching Strategy" una piramide giallo-arancione è in equilibrio in modo sgargiante su una tenda. Cosa è venuto prima, la tenda realista o la forma platonica? Possiamo mai essere sicuri che non stiamo già vedendo attraverso astrazioni precostituite? Oppure è quel bagaglio che ci siamo trascinati dietro? In "Architecture of the Anthropocene" e "Red Blood, Red Earth" la Houston ripercorre visivamente le linee di passaggio simboliche tra le donne e le popolazioni non europee e la storia ufficiale in cui appaiono in modo marginale o non appaiono affatto. Una donna in gonna intera si aggrappa alla corda di un aquilone che sembra tirarla verso l'alto in direzione di un pallone meteorologico che fluttua sopra la torre radio di una base antartica; una fila di lavoratori tropicali che brandiscono picconi si piega nella traiettoria di un marinaio che punta arco e freccia contro un iceberg macchiato di rosso. Non si tratta di persone o immagini normalmente associate alla scoperta del polo. Ma non dovrebbero essere importanti? "Il territorio sulla terraferma" è una scena tratta da una rappresentazione dipinta dei tropici, forse da una delle circumnavigazioni del capitano James Cook. "L'eredità del Capitano Cook" mette a confronto in modo più diretto un ritratto ufficiale di Cook con gli occhi strappati di quello che può essere descritto solo come l'anonimo Altro oscuro dell'esploratore. Il ritratto ibrido è una sorta di zona di contatto. "Henson and Peary - Past Entanglements" è un ritratto gemello, più freddo e meno volatile, del discusso scopritore del Polo Nord Robert Peary e del suo secondo in comando afroamericano, Mathew Henson, che veniva sempre erroneamente chiamato "servo" di Peary. Houston ri-mistifica i paesaggi polari che, grazie al turismo e anche ai documentari naturalistici più ben intenzionati, sono diventati troppo familiari, troppo lisci e puliti, pieni di iceberg esteticamente gradevoli e paesaggi ghiacciati luminosi sotto cieli blu perfetti. Ma anche i poli hanno 6 mesi di buio. Houston approfondisce e complica le immagini ricevute, ma senza far rivivere drammi eroici di sopravvivenza contro un ghiaccio vuoto e nemico. Il ghiaccio nei dipinti di "Sur" è sporco, oleoso, vorticoso, con evocazioni di navi inghiottite in mari oscuri. La storia è un rischio. La sopravvivenza non è garantita.

Creatore:

Jessica Houston (1970, Americano)

Anno di creazione:

2022

Dimensioni:

Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)

Tecnica:

Olio,Pannello in legno

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Montreal, CA

Materiali

Olio, Pannello in legno

Jessica Houston
Ha estratto un'altra cella..., 2022

1.800 USD

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