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Julia Whitney BarnesBotanica pittoresca (Natura morta di gigli e rose rosa su blu indaco)2023
2023
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Natura morta realistica di gigli rosa pastello, rose e fiori di volpe su sfondo blu scuro
Cianotipia dipinta a mano da Julia Whitney Barnes
"Botanica pittoresca (Giglio, Rosa, Fiore di ciliegio, Fiore di Volpe, Polvere di Miller)" realizzato nel 2023
Dimensioni dell'immagine: 20 x 16 pollici / Dimensioni della cornice: 26,75 x 22,5 pollici
Cornice personalizzata con ondulazione fiamminga/olandese
Vetri antiriflesso per musei
Utilizzando vari medium pittorici e la cianotipia - un processo di stampa che produce un'immagine blu quando una superficie rivestita di chimica viene esposta alla luce del sole - l'artista Julia Whitney Barnes coltiva vignette edeniche. Radicate nel lavoro di artiste e scienziate come Anna Atkins, le composizioni di Whitney Barnes esaltano tutta la vita vegetale "con la stessa importanza, indipendentemente dal fatto che si tratti di un'erbaccia, di una specie rara, di un fiore selvatico o di un fiore coltivato", ha dichiarato Whitney Barnes in un'intervista a Create Magazine.
La cianotipia è un processo di stampa fotografica senza fotocamera inventato nel 1842 che produce una stampa blu ciano quando una superficie rivestita di chimica non tossica viene esposta alla luce del sole. Attraverso l'uso di questo mezzo, Whitney Barnes manipola impressioni fisiche di piante coltivate localmente nel suo giardino della Hudson Valley e in altre aree vicine, insieme a negativi fotografici intricatamente ritagliati. Dato che la luce del sole avvia il processo di esposizione con la chimica della cianotipia, I fiori selezionati vengono disposti con cura in composizioni notturne, seguite da lunghe esposizioni alla luce naturale o ai raggi UV per creare le stampe finali. Una volta fuse le immagini ciano uniche, Whitney Barnes dipinge meticolosamente la carta acquerellata esposta con più strati di acquerello, inchiostro e gouache. Ogni cianotipia è creata dal potere della luce, ispirando gli spettatori a guardare queste immagini riconoscibili in modi nuovi e diversi.
Dichiarazione dell'artista:
In questa serie, affronto ogni elemento in crescita con la stessa importanza, indipendentemente dal fatto che sia un'erbaccia, una specie rara, un fiore selvatico o un fiore coltivato. La maggior parte delle opere presenta diverse specie fuse in un'unica composizione, spesso al punto che le piante esatte raffigurate sono aperte all'interpretazione. Ogni composizione inizia con una stampa in bianco e blu su carta da acquerello e poi lavoro con acquerello, gouache e inchiostro. Anche le opere che appaiono tutte in bianco e blu sono di solito arricchite da supporti spazzolati. Mi interessa soprattutto creare oggetti che siano belli e misteriosi. Voglio che siano familiari ma leggermente fuori dal tempo. Nell'estate del 2015 mi sono trasferita da Brooklyn in una casa centenaria nella Hudson Valley, insieme a mio marito, Sean Hemmerle. Quattro settimane dopo ho dato alla luce nostra figlia, Magnolia. Invece di un battesimo per il bambino, abbiamo organizzato una cerimonia di piantumazione di un albero e abbiamo posizionato una magnolia nel nostro giardino, includendo la placenta come fertilizzante. Questo piccolo gesto è stato l'inizio del mio legame intimo con le piante che crescono nel nostro giardino. Dopo la nascita di nostro figlio August nel 2018, abbiamo avuto una cerimonia simile con un albero di corniolo nel nostro cortile. Durante i diciotto anni in cui ho vissuto a New York, una delle cose che più mi mancava era un rapporto diretto con la natura. Dopo essermi trasferito a Poughkeepsie, l'influenza di avere uno spazio verde tutto mio per la prima volta nella mia vita adulta ha iniziato a insinuarsi nel mio processo di studio. La semplice azione di uscire spesso all'esterno, poi all'interno, poi di nuovo all'esterno mi ha fatto pensare all'interno/esterno in modo formale e metaforico. È profondamente soddisfacente prendere qualcosa di effimero e rappresentarlo in un modo che possa vivere per sempre.
- Creatore:Julia Whitney Barnes (Americano)
- Anno di creazione:2023
- Dimensioni:Altezza: 67,95 cm (26,75 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Hudson, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU22714233442
Julia Whitney Barnes
Nata a Newbury, Julia Whitney Barnes ha trascorso due decenni a Brooklyn, prima di trasferirsi nella Hudson Valley, dove ora vive con il marito fotografo e i due figli. Barnes è un artista multidisciplinare il cui lavoro combina elementi dell'ambiente umano o costruito in accostamenti surreali con la natura. I suoi dipinti dai colori vivaci si basano su una varietà di immagini di partenza che si uniscono in interni e paesaggi insoliti. Whitney Barnes lavora nello stile di molti artisti della Hudson River School, che creavano dipinti compositi basati su schizzi di diversi giorni e luoghi distillati in un'unica immagine. Julia Whitney Barnes ha conseguito il BFA alla Parsons School of Design e l'MFA all'Hunter College, entrambi a New York. Whitney Barnes ha esposto in tutti gli Stati Uniti e all'estero e il suo lavoro è stato pubblicato su The New York Times, Chronogram Magazine, Brooklyn Magazine, The Village Voice, Hyperallergic e The New York Sun. Ha ricevuto borse di studio dal Lower Manhattan Cultural Council, dall'Abbey Memorial Trust Fund for Mural Painting, dalla National Academy of Fine Arts, dalla Gowanus Public Art Initiative e ha completato progetti di arte pubblica a Fjellerup, in Danimarca, grazie ai finanziamenti del Kulturpuljen, Norddjurs Kommune, Danimarca nel 2013 e del programma di arte urbana del Dot Dot di New York nel 2011.
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5,0
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