Joan Giordano

Scultura astratta da parete in carta fatta a mano "Fading Out, Fading In".

2016

Oltre 100 musei internazionali hanno esposto le opere di Joan Giordano per mezzo secolo, che ha spinto i confini dei molti materiali con cui lavora: carta fatta a mano, rame riciclato, cera encaustica, giornali arrotolati e acciaio, per citarne alcuni. È incantata dai cicli di cambiamento che i materiali rivelano e dai sentimenti poetici che evocano. Can plasma magistralmente bellissime forme tanto dure quanto delicate, tanto spirituali quanto materiali e tanto astratte quanto cariche di strati di storia che possono essere "letti" dagli spettatori. A volte le letture sono letterali, come nel caso della sua opera più recente che presenta strati di testo tratti da giornali di tutto il mondo. Altre volte, la lettura è più metaforica e spirituale, come i frammenti di ricordi che sentiamo maggiormente quando i nostri sensi si risvegliano. Questa "alchimia" artistica è spesso ottenuta grazie all'intricata giustapposizione di materiali e al modo non convenzionale in cui la Giordano li lavora. Il passaggio dalla rappresentazione bidimensionale a quella tridimensionale delle forme è stato un cambiamento cruciale nella pratica della Giordano ed è un elemento che definisce la sua carriera. Quando ha iniziato a produrre carta a mano negli anni '70, si è innamorata della qualità tattile del movimento delle fibre vegetali nell'acqua. In questo periodo ha sviluppato i suoi apprezzati "Angeli d'acciaio": grandi armature in acciaio con strati di rete e pasta di carta, pittura applicata a mano e cera encaustica. I suoi "Art Angels" sono stati esposti in tutto il mondo e sono diventati una parte ambita del programma Art in Embassies degli Stati Uniti. Poco dopo, Giordano fu invitata a studiare la lavorazione della carta kozo presso la Fujimori Factory in Giappone con il maestro cartaio Yoshi Fujimori, un tesoro nazionale che le insegnò le antiche e famose tecniche giapponesi. Grazie a questi laboratori di collaborazione, Giordano ha creato "Washi Warrior", che si traduce in "Guerriero di carta": un'enorme scultura di carta che ricorda l'armatura d'acciaio degli antichi guerrieri giapponesi pur mantenendo la finezza della carta. Questo equilibrio controintuitivo tra delicatezza e durezza è una caratteristica costante e distintiva del lavoro di Giordano. Molti movimenti e artisti hanno ispirato singoli aspetti della sua pratica. Attraverso la ripetuta scalfittura, bruciatura, sfregamento e saldatura di metalli come l'acciaio, l'opera di Giordano richiama la forza industriale delle sculture di Frank Stella. L'uso di materiali umili e trovati, come il rame riciclato, colloca il suo lavoro in una conversazione con artisti dell'arte povera come Guiseppe Penone e con maestri dell'assemblaggio contemporaneo come El Anatsui e Judy Pfaff. La sua serie di lavori più recente porta la tattilità della carta e i processi fisici di combustione e modellazione nel regno del commento politico, nello spirito dei recenti "Dust Paintings" di Jenny Holzer. Mentre Holzer dipinge su documenti governativi sensibili, Giordano raccoglie e assembla articoli di giornale da tutto il mondo nelle sue forme scultoree archetipiche. I pezzi invitano gli spettatori a vedere come le stesse notizie vengono presentate in modi diversi. Ci chiede di riflettere su "Chi possiede le notizie?".