LeRoy Neiman (americano, 1921-2012)
Statua della Libertà, 4 luglio 1986
Firmato e datato in basso a sinistra
Vernice acrilica e gesso
24 x 16 pollici
37,5 x 29,25 pollici con cornice
I dipinti e i disegni cinetici e di rapida esecuzione del signor Neiman, molti dei quali pubblicati su Playboy, offrivano ai suoi fan resoconti visivi dai colori sgargianti su incontri di pugilato dei pesi massimi, partite del Super Bowl e gare olimpiche, oltre a panorami sociali come le corse dei cavalli a Deauville, in Francia, e il Festival di Cannes.
Consapevolmente, si è ispirato agli impressionisti francesi come Toulouse-Lautrec, Renoir e Degas, cronisti della vita pubblica che trovavano un ricco materiale sociale negli ippodromi, nelle sale da ballo e nei caffè.
Il signor Neiman spesso dipingeva o disegnava in diretta televisiva. Con la telecamera che riprendeva i suoi progressi al tavolo da disegno o al cavalletto, ha interpretato il dramma dei Giochi Olimpici e del Super Bowl per un pubblico di milioni di persone.
Quando Bobby Fischer e Boris Spassky si affrontarono a Reykjavik, in Islanda, per decidere il campionato mondiale di scacchi, il signor Neiman era lì, a disegnare. An He ha immortalato Federico Fellini mentre dirigeva "8 ½" e il Balletto Kirov che si esibiva in Unione Sovietica.
Per popolarità, Mr. Neiman rivaleggiava con i beniamini americani come Norman Rockwell, Grandma Moses e Andrew Wyeth. Prolifica industria individuale, ha prodotto centinaia di dipinti, disegni, acquerelli, stampe serigrafiche in edizione limitata e libri da caffè all'anno, guadagnando un fatturato annuo lordo di decine di milioni di dollari.
Nonostante abbia esposto costantemente e le sue opere siano state incluse nelle collezioni di decine di musei in tutto il mondo, il rispetto della critica gli è sfuggito. I critici d'arte tradizionali lo ignoravano completamente o, se costretti a prendere in considerazione il suo lavoro, lo liquidavano con disprezzo come sgargiante e superficiale - illustrazione da rivista con pretese. Il signor Neiman ha dichiarato di non preoccuparsi.
Forse i critici hanno ragione", ha dichiarato alla rivista American Artist nel 1995. "Ma cosa dovrei fare: smettere di dipingere, cambiare completamente il mio lavoro? Torno nello studio ed eccomi di nuovo al cavalletto. Mi piace quello che faccio e mi sento bene a lavorare. Gli altri pensieri vengono semplicemente ignorati".
La sua immagine suggeriva un artista ben al di là della portata della critica. Dandy e bon vivant, aveva un'aria accattivante con i suoi rigogliosi baffi da orecchio a orecchio, i suoi abiti bianchi, i suoi cappelli appariscenti e i suoi sigari cubani. "Si è intenzionalmente inventato come artista fiammeggiante, non diversamente da Salvador Dalí, proprio come io sono diventato il signor Playboy alla fine degli anni '50", ha dichiarato Hugh Hefner alla rivista Cigar Aficionado nel 1995.
LeRoy Runquist è nato l'8 giugno 1921 a St. Paul. Suo padre, un operaio delle ferrovie, abbandonò la famiglia quando LeRoy era molto giovane e il ragazzo prese il cognome del patrigno.
An He ha mostrato un'inclinazione per l'arte fin dalla tenera età. Mentre frequentava una scuola cattolica romana locale, impressionava i compagni di scuola disegnando tatuaggi a inchiostro sulle loro braccia durante la ricreazione.
Da adolescente si guadagnava da vivere facendo illustrazioni per i negozi di alimentari locali. "Con i prezzi che ho pagato, abbozzerei un tacchino, una mucca, un pesce", ha detto a Cigar Aficionado. "E poi ho avuto il buon senso di disegnare il proprietario del negozio. Questo mi ha dato un enorme potere da bambino".
Dopo essere stato arruolato nell'esercito nel 1942, prestò servizio come cuoco nel teatro europeo ma nel tempo libero dipingeva murales osé sulle pareti delle cucine e delle mense. La Divisione Servizi Speciali dell'esercito, riconoscendo il suo talento, lo mise al lavoro per dipingere scenografie per gli spettacoli della Red Cross quando era di stanza in Germania dopo la guerra.
Dopo aver lasciato l'esercito, studiò brevemente alla St. Paul School of Art (ora Minnesota Museum of American Art) prima di iscriversi alla School of the Art Institute of Chicago, dove, dopo quattro anni di studio, insegnò disegno di figura e illustrazione di moda per tutti gli anni Cinquanta.
Quando l'inserviente del condominio accanto al suo buttò via barattoli mezzi vuoti di vernice smaltata, il signor Neiman trovò il suo mestiere. Sperimentando con il nuovo mezzo, An He abbracciò uno stile rapido di applicazione della pittura sulla tela, imposto dalla qualità fluida della vernice della casa.
Mentre si occupava di illustrazioni di moda freelance per i grandi magazzini Carson Pirie Scott di Chicago all'inizio degli anni '50, divenne amico di An Hefner, un copywriter che stava per pubblicare il primo numero di una rivista maschile.
Nel 1954, dopo la pubblicazione di cinque numeri di Playboy, il signor Neiman incontrò il signor Hefner e lo invitò nel suo appartamento per vedere i suoi dipinti di pugili, strip club e ristoranti. Hefner, impressionato, mostrò il lavoro al direttore artistico di Playboy, Art Paul, che gli commissionò un'illustrazione per "Black Country", una storia di Charles Beaumont su un musicista jazz.
Iniziò così un rapporto che durò per più di mezzo secolo e che consolidò la reputazione del signor Neiman.
Nel 1955, quando il signor Hefner decise che la pagina degli scherzi aveva bisogno di un interesse visivo, il signor Neiman ideò la Femlin, una brunetta formosa che cavalcava sulla pagina con calze autoreggenti, scarpe col tacco, guanti da opera e nient'altro. In seguito è apparsa in ogni numero della rivista.
Tre anni dopo, il signor Neiman ideò una rubrica ricorrente, "Man at His Leisure". Per i 15 anni successivi, si è recato nei luoghi glamour di tutto il mondo, inviando reportage visivi su argomenti diversi come le corse al Royal Ascot, la sala da pranzo della Tour d'Argent a Parigi, le spiagge nudiste della costa dalmata, la corsa dei tori a Pamplona e Carnaby Street nella swinging London. In seguito ha realizzato più di 100 dipinti e 2 murales per 18 club Playboy aperti in tutto il mondo.
"Playboy ha reso la bella vita una realtà per me e l'ha resa il soggetto dei miei dipinti: non l'agiatezza e il lusso in quanto tali, ma la gioia di vivere in sé", ha dichiarato Neiman alla rivista V.I.P. nel 1962.
Nello stesso reparto di copywriting di Carson Pirie Scott che lavorava con Hefner c'era Janet Byrne, una studentessa dell'Art Institute. Lei e il signor Neiman si sono sposati nel 1957. Lei gli sopravvive.
Artista prolifico, realizzava decine di dipinti all'anno che venivano regolarmente venduti a cifre a cinque zeri. Quando Christie's mise all'asta gli archivi di Playboy nel 2003, il suo dipinto del 1969 Man at His Leisure: Le Mans fu venduto per 107.550 dollari. Le vendite delle versioni firmate e a tiratura limitata dei suoi dipinti, pubblicate in edizioni da 250 a 500, sono diventate un'attività redditizia dopo che nel 1975 è stata creata la Knoedler Publishing, un'attività di vendita all'ingrosso per pubblicare e distribuire le sue serigrafie, incisioni, libri e poster.
Le immagini più famose del signor Neiman provengono dal mondo dello sport. Il suo lungo sodalizio con le Olimpiadi è iniziato con i Giochi Invernali di Squaw Valley nel 1960 e ha continuato a coprire in diretta televisiva i Giochi di Monaco di Baviera del 1972, Montreal del 1976, Lake Placid del 1980, Sarajevo e Los Angeles del 1984, utilizzando acquerello, inchiostro o pennarello per produrre immagini con la rapidità di un disegnatore da tribunale. In occasione dei Super Bowl del 1978 e del 1979, utilizzò una penna elettronica computerizzata per ritrarre l'azione per la CBS.
Sebbene fosse conosciuto soprattutto per le scene piene di persone e incidenti, dipinse anche molti ritratti. Tra i suoi soggetti più famosi predominano gli atleti: Muhammad Ali e Joe Namath, ma ha ritratto anche Leonard Bernstein, la ballerina Suzanne Farrell, la poetessa A.A. Moore e Sylvester Stallone, che ha regalato al signor Neiman dei cameo in tre film di "Rocky".
Tra i suoi numerosi libri ricordiamo LeRoy Neiman: Art and Life Style, Horses, Winners: My Thirty Years in Sports, Big-Time Golf, LeRoy Neiman on Safari e LeRoy Neiman: Five Decades. Nel 1995 ha donato 6 milioni di dollari alla School of the Arts della Columbia University per istituire il LeRoy Neiman Center for Print Studies.