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Marilyn Minter
Marilyn Minter: Merry Merry: Edizione limitata di grandi adesivi natalizi Arte rara

2007

Informazioni sull’articolo

Marilyn Minter Merry Merry: Adesivi natalizi grandi in edizione limitata, 2007 Un foglio grande di adesivi in vinile fustellati che si arrotola e viene spedito in un tubo. con tubo originale dello studio dell'artista per la provenienza Le dimensioni del lenzuolo una volta aperto sono: 48 pollici x 72 pollici. L'etichetta esterna sul tubo proviene dallo studio di Marilyn Minter e l'artista l'ha indirizzata a mano al destinatario, la collezionista Melva Bucksbaum, non firmata. Edizione limitata di dimensioni non rivelate Adesivi in vinile autoadesivo pretagliati, di varie dimensioni, con etichetta di Wallpaper Lab nel tubo originale. Questi adesivi fustellati non sono stati utilizzati e sono ancora arrotolati su un unico grande foglio che misura complessivamente 72 x 48 pollici Regalato dall'artista a Melva Bucksbaum e acquisito dalla collezione Melva Bucksbaum I giganteschi adesivi per albero di Natale in vinile fustellati "Merry Merry" dell'acclamata artista contemporanea Marilyn Minter. Questo tubo include quattro ornamenti adesivi riorganizzabili e una stella che si aggiunge all'albero. L'albero misura 58-1/2" x 48", la stella ha un diametro di 12". Edizione limitata (2007). Questo fa parte della serie "A Green Holiday Tradition", alberi in vinile a grandezza naturale che possono essere applicati direttamente alla parete rimuovendo il retro in carta o semplicemente appuntandoli. Biografia di Marilyn Minter Marilyn Minter (nata nel 1948 a Shreveport, LA; vive e lavora a New York, NY) crea fotografie, dipinti e video che offrono rappresentazioni sfumate delle donne. Nota per la sua meticolosa padronanza tecnica, i dettagli della Minter spesso mettono in risalto qualità corporee naturali che vengono omesse nelle rappresentazioni femminili dei mass media, come peli e smagliature, che lei considera non solo autentiche ma anche belle. Nei suoi primi lavori, la Minter ha esplorato l'erotismo - il più delle volte immagini create da uomini per uomini - e ha creato nuove versioni di immagini erotiche destinate esclusivamente al consumo femminile come mezzo per rivendicare la sessualità e il desiderio femminile. Questo atto rivoluzionario è stato accolto con gravi critiche da parte dei leader del movimento femminista che hanno messo in dubbio la capacità di recuperare immagini così sfruttate. Ciononostante, la Minter ha continuato a sostenere senza mezzi termini i diritti delle donne e le libertà riproduttive, una posizione che per lei comprende sempre l'espressione aperta della sessualità e del desiderio delle donne, rivendicando il corpo femminile e sovvertendo la storica oggettivazione delle donne da parte dello sguardo maschile. Oltre al suo impegno a sfidare la rappresentazione storica delle donne attraverso le immagini, il lavoro della Minter rivela anche una vera e propria padronanza dei suoi mezzi. La sua formazione sia nella fotografia che nella pittura rende unico il suo processo di lavoro: per ogni dipinto inizia con una fotografia o una serie di fotografie, che servono come base per le sue composizioni più grandi. Minter replica la fotografia in pittura, ma apporta sottili aggiustamenti formali alterando la "messa a fuoco" dell'immagine, aumentando la densità di elementi come la brina o il vapore attraverso l'uso di stratificazioni di migliaia di colori, applicando il principio fotografico della messa a fuoco al processo pittorico. Allo stesso modo, Minter applica approcci pittorici alla sua fotografia. Posizionando una superficie di vetro tra i suoi modelli e la fotocamera, oscura fisicamente il piano pittorico, introducendo abilmente l'astrazione nell'immagine. Grazie a saldi valori progressisti e a una pratica in studio rigorosa e impegnativa, Minter continua a rivelare e a rivelare la squisita realtà del corpo delle donne. Minter ha conseguito un B.F.A. presso l'Università della Florida, a Gainesville, nel 1970 e ha poi ottenuto un M.F.A. presso la Syracuse University nel 1972. Mostre personali del suo lavoro sono state organizzate presso Montpellier Contemporain, Montpellier, Francia (2021); MoCA Westport, Westport, CT (2021); Moss Arts Center, Virginia Polytechnic Institute and State University, Blacksburg, VA (2020); SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2020); Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2017); Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA (2016); Contemporary Arts Museum, Houston, TX (2015); Museum of Contemporary Art, Denver, CO (2015); Deichtorhallen, Amburgo, Germania (2011); Museum of Contemporary Art, San Diego, CA (2010); Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010); Museum of Modern Art, New York, NY (2010); Center for Contemporary Art, Cincinnati, OH (2009), oltre a numerosi altri. Tra le mostre collettive più recenti che hanno visto la sua opera figurano Color Code, McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco, CA (2022); Women Painting Women, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX (2022); New Times: Art and Feminisms in the 21st Century, Berkeley At Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA), Berkeley, CA (2021); On everyone's lips. The oral cavity in art culture, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germania (2020); In Focus, Copenhagen Contemporary, Copenhagen, Danimarca (2020); Read My Lips, Museum of Fine Arts Boston, MA (2019); Jewels in the Concrete, Ruby City, San Antonio, TX (2019); Like Sugar, The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Springs, NY (2019); COLOUR FORM TEXTURE, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danimarca (2018); Open Ended: Painting and Sculpture Since 1900, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA (2018); Wall to Wall: Carpets by Artistics, MoCA Cleveland, Cleveland, OH (2016); No Man's Land: Women Artists from the Rubell Family Collection, Rubell Museum, Miami, FL (2015); ha viaggiato fino al National Museum of Women in the Arts, Washington, C.D. (2017); Killer Heels: The Art of the High Heeled Shoe, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2014); Riotous Baroque, Kunsthaus Zurich, Zurigo, Svizzera. (2012); ha viaggiato al Guggenheim Museum, Bilbao, Spagna (2013); Pink Caviar, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danimarca (2012); e Collection'S in Context: Lynda Benglis, John Chamberlain, Andy Warhol e Marilyn Minter, The Baltimore Museum of Art, Baltimora, MD (2010); tra gli altri. Le opere di Minter sono presenti in numerose collezioni pubbliche, tra cui Aspen Art Museum, Aspen, CO; Baltimore Museum of Art, Baltimora, MD; Blanton Museum of Fine Arts, Austin, TX; Brooklyn Museum, Brooklyn, NY; Chase Manhattan Bank, New York, NY; Collection Claudine et Jean-Marc Salomon, château d'Arenthon, Alex, Francia; Denver Art Museum, Denver, CO; Deutsche Bank, New York, NY; Everson Museum, Syracuse, NY; Harn Museum of Art, Gainesville, FL; Kunsthaus Museum, Zurigo, Svizzera; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danimarca; Maison Européenne de la Photographie, Parigi, Francia Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI; MIT Maison Visual Arts Center, Boston, MA; Moderna Museet, Stoccolma, Svezia; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Modern Art, New York, NY; Neuberger Berman, New York, NY; Orange County Museum of Art, A. Costa, CA; Perez Museum of Art, Miami, FL; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY; Syracuse University, Syracuse, NY; TATE Modern, Londra, Regno Unito; Whitney Museum of American Art, New York, NY. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e onorificenze come il Savannah College of Art and Design, deFINE ART Honoree (2020); Planned Parenthood, Woman of Valor Award (2016); Louis Comfort Tiffany Grant (2006); Guggenheim Fellowship (1998); New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant (1992); National Endowment for the Arts, Artist's Fellowship Grant (1989); New York Foundation for the Arts, Artist's Grant (1988). -(a) Gallery
  • Creatore:
    Marilyn Minter (1948, Americano)
  • Anno di creazione:
    2007
  • Dimensioni:
    Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 182,88 cm (72 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Gli adesivi sono fustellati. In ottime condizioni (mai usato).
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745213414502

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