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Nell BlaineSpiaggia di Malcesine1984
1984
3947,17 €
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Provenienza: Collezione d'Arte Aziendale
Nell Blaine, pittrice di nature morte e paesaggi dai colori brillanti, ha creato opere astratte che danno l'impressione di essere state realizzate in modo spensierato, ma in realtà sono il risultato di anni di studio disciplinato. È anche un effetto ottenuto dopo la riabilitazione dalla poliomielite, che le ha quasi tolto la vita.
Soffrendo di una paralisi alla mano destra, imparò a dipingere con la sinistra e dedicò molto tempo all'applicazione dei colori, a volte fino a cinquanta varietà. Attribuisce la sua fascinazione per il colore alla sua scoperta quando aveva due anni e un intervento di chirurgia oculistica correttiva le permise di vedere i colori per la prima volta.
Blaine è cresciuta a Richmond, in Virginia, dove ha odiato la discriminazione razziale prevalente e ha lasciato la casa in tenera età. Al liceo, era abbastanza abile da iniziare a vendere le sue opere d'arte, che erano soprattutto poster e ritratti. Tra il 1939 e il 1942 frequentò la Richmond School of Art, l'attuale Virginia Commonwealth University, ma abbandonò il suo curriculum realista classico quando uno degli istruttori la introdusse all'arte moderna.
Utilizzando i soldi guadagnati con l'arte commerciale, si recò a New York e studiò con Hans Hofmann, maestro dell'Espressionismo Astratto. Poco dopo, sposò un musicista jazz e si immerse nel mondo del jazz, battendo la batteria e improvvisando danze espressive, frequentando Charlie Parker, Dizzie Gillespie e lo scrittore della Beat Generation Jack Kerouac. I suoi dipinti di quel periodo riflettono il suo forte senso di sviluppo del rapporto tra jazz e arte astratta.
Nel 1944, all'età di ventidue anni, divenne il più giovane membro dell'American Abstract Artists ed espose dipinti geometrici di forte impatto, per lo più in bianco e nero con accenti di colori vivaci. Si unì a una cooperativa di artisti astratti e si impegnò così tanto nell'organizzazione di mostre che alcuni la chiamavano Blaine Street Gallery.
Era una personalità forte che ha avuto un'influenza particolare su Larry Rivers e Jane Freilicher e che sembra aver prosperato nella scena artistica newyorkese degli anni '40. Tuttavia, decise che il suo stile di vita era malsano e lasciò la città, trascorse un periodo di isolamento e poi si recò in Francia dove ammirò le opere di Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix e Nicholas Poussin e si dedicò all'arte figurativa in stile astratto.
Divenne nota come "pittrice realista" e aggiunse ai suoi soggetti anche paesaggi e interni. Ha ottenuto borse di studio a Yaddo e alla MacDowell Colony e ha iniziato a trascorrere almeno metà dell'anno a Gloucester, nel Massachusetts. Ha viaggiato anche in Messico.
Nel 1959, sull'isola di Mykonos, in Grecia, fu colpita dalla poliomielite. I suoi amici artisti di New York, in una mostra di settantuno artisti, hanno raccolto fondi per le cure estensive del Mount Sinai Hospital. Dopo la guarigione, si stabilì in uno studio a Riverside Drive, trascorse le sue estati a Gloucester e dipinse dalla sua sedia a rotelle. È morta nel 1996.
Fonte:
Charlotte Streifer Rubinstein, Donne artiste americane
Biografia di Hesse Fine Art & Auctions
Nell Blaine viene talvolta definita una "pittrice realista". Questo termine smentisce i suoi inizi nell'espressionismo astratto. Ha studiato con Hans Hofmann a metà degli anni '40 ed è rimasta affascinata dalla pittura geometrica di Mondrian. Alla fine degli anni '50 si orientò verso la rappresentazione. Questo cambiamento si rafforzò quando incontrò il pittore francese Jean Helion. Anche lui era tornato a rappresentare.
L'opera di Blaine ha un sapore francese nell'uso fauve del colore puro. I suoi soggetti tipici sono nature morte, paesaggi e giardini. In alcune delle sue nature morte viene in mente Matisse, ma il suo stile non può essere confuso con quello francese. Ha l'inconfondibile pennellata libera dei pittori d'azione, intrisa di stupore per la bellezza della natura. La sua preferenza è l'uso di colori puri, il viola cobalto è il suo preferito e, secondo quanto riferito, ha dichiarato di "apprezzare il colore più delle parole". Rispetta le tradizioni di composizione e struttura ed è influenzata dall'Impressionismo francese in termini di luce e soggetti.
Nell Blaine, pittrice di nature morte e paesaggi dai colori brillanti, ha creato opere astratte che non solo sono il risultato di anni di studio disciplinato, ma sono state realizzate dopo la riabilitazione dalla poliomielite. Ha imparato a dipingere con la mano sinistra perché aveva la mano destra paralizzata. Dedicava molto tempo all'applicazione dei colori, a volte fino a cinquanta varietà. Attribuisce la sua fascinazione per il colore alla scoperta di un intervento di chirurgia oculistica correttiva a cui si sottopose all'età di due anni. Questa operazione le ha permesso di vedere i colori per la prima volta.
Nell Blaine è cresciuta a Richmond, in Virginia. Al liceo era abbastanza abile da iniziare a vendere le sue opere d'arte, che consistevano principalmente in poster e ritratti. Frequentò la Richmond School of Art, oggi Virginia Commonwealth University, tra il 1939 e il 1942 ma la lasciò quando si avvicinò all'arte moderna. Utilizzò i soldi che aveva guadagnato e andò a New York per studiare con Hans Hofmann. Sei mesi dopo il suo arrivo a New York, Blaine sposò Bill Bass, un musicista jazz di Brooklyn.
Grazie al marito Bill e all'amico Leland Bell, Blaine si interessò profondamente al jazz. Leland le ha insegnato a suonare la batteria. In seguito, Blaine avrebbe detto che tutta quella pratica nel tenere in mano le bacchette della batteria aveva influenzato il modo in cui usava i pennelli per creare i suoi dipinti. L'improvvisazione e le strutture ritmiche che Blaine ha imparato dal jazz sono state trasferite anche alla manipolazione della pittura e del colore nelle sue opere d'arte. Sebbene Bill Bass adorasse Blaine, non riusciva ad eguagliare la sua energia e il suo impegno e si separarono nel 1948. I suoi dipinti di quel periodo riflettono il suo forte senso di sviluppo del rapporto tra jazz e arte astratta.
Nel 1944 divenne il più giovane membro dell'American Abstract Artists ed espose dipinti geometrici di grande impatto, per lo più in bianco e nero con accenti di colori vivaci. Si unì a una cooperativa di artisti astratti e si impegnò così tanto nell'organizzazione di mostre che venne chiamata Blaine Street Gallery. Era una personalità forte e sembrava prosperare nella scena artistica newyorkese degli anni '40. Tuttavia, decise di lasciare la città, il che comportò un periodo di isolamento.
In seguito si recò in Francia dove ammirò le opere di Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix e Nicholas Poussin e si dedicò all'arte figurativa in stile astratto. Il viaggio di Blaine in Francia nella primavera del 1950 segnò un'altra svolta nel suo stile artistico. Nonostante abbia trascorso sei mesi in Europa, ha visto pochissimi dei grandi musei e delle opere d'arte presenti. Invece è rimasta affascinata dai paesaggi, dalla natura e dalla luce. La sua formazione astratta con Hofmann l'aveva guidata a utilizzare una gamma limitata di colori e a concentrarsi sulla struttura bidimensionale delle sue composizioni.
Improvvisamente volle dipingere la natura nel modo più diretto possibile, per catturare la luce di ogni scena con la scelta dei colori. Dipingeva in modo spontaneo con pennellate distinte. Ha usato molti più colori in ogni dipinto. Questo nuovo stile era naturale per Blaine, tanto da svilupparsi rapidamente e diventare il suo stile per la sua carriera. Il suo stile maturo combina la composizione ponderata dell'arte astratta, il ritmo e l'improvvisazione del jazz e l'apprezzamento per la natura, il colore e la luce sviluppati in Francia.
Diventa nota come "pittrice realista", aggiunge paesaggi e interni ai suoi soggetti e ottiene borse di studio a Yaddo e alla MacDowell Coloni. Iniziò a trascorrere almeno metà dell'anno a Gloucester, nel Massachusetts, e viaggiò anche in Messico. Nel 1959 sull'isola di Mykonos, in Grecia, contrasse la poliomielite. I suoi amici artisti di New York raccolsero fondi per le cure intensive. Dopo la guarigione, si stabilì in uno studio a Riverside Drive. Trascorreva le sue estati a Gloucester e dipingeva dalla sua sedia a rotelle.
È morta nel 1996.
SOMMARIO:
Nato il 10 luglio 1922 a Richmond, Virginia
Istruzione:
1939-1942 Ha studiato alla Richmond School of Art (A.R.P.), ora Virginia Commonwealth.
1942(43): Blaine sposa Bill Bass, un musicista jazz. Si separa nel 1948.
1945: Acquaforte e incisione presso l'Atelier A 17
1945 - 1949: Membro del gruppo Jane Street, New York
1952 - 1953: Nuova Scuola per la Ricerca Sociale
1944 - 1957: Membro dell'American Abstract Artists, New York
1990: Premio Louise Nevelson per l'Arte, American Academy and Institute of Arts and Letters
1996: Premio Leslie Cheek per l'eccezionale presentazione nelle arti da parte del College of William & Mary
1996: Premio Lee Krasner dalla Fondazione Pollock-Krasner
- Creatore:Nell Blaine (1922 - 1996, Americano)
- Anno di creazione:1984
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
- Più edizioni e dimensioni:18 x 24Prezzo: 3947 €
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Los Angeles, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU3914221202
Nell Blaine
Nell Blaine, pittrice di nature morte e paesaggi dai colori brillanti, ha creato opere astratte che danno l'impressione di essere state realizzate in modo spensierato, ma in realtà sono il risultato di anni di studio disciplinato. È anche un effetto ottenuto dopo la riabilitazione dalla poliomielite, che le ha quasi tolto la vita. Soffrendo di una paralisi alla mano destra, imparò a dipingere con la sinistra e dedicò molto tempo all'applicazione dei colori, a volte fino a cinquanta varietà. Attribuisce la sua fascinazione per il colore alla sua scoperta quando aveva due anni e un intervento di chirurgia oculistica correttiva le permise di vedere i colori per la prima volta. Blaine è cresciuta a Richmond, in Virginia, dove ha odiato la discriminazione razziale prevalente e ha lasciato la casa in tenera età. Al liceo, era abbastanza abile da iniziare a vendere le sue opere d'arte, che erano soprattutto poster e ritratti. Tra il 1939 e il 1942 frequentò la Richmond School of Art, l'attuale Virginia Commonwealth University, ma abbandonò il suo curriculum realista classico quando uno degli istruttori la introdusse all'arte moderna. Utilizzando i soldi guadagnati con l'arte commerciale, si recò a New York e studiò con Hans Hofmann, maestro dell'Espressionismo Astratto. Poco dopo, sposò un musicista jazz e si immerse nel mondo del jazz, battendo la batteria e improvvisando danze espressive, frequentando Charlie Parker, Dizzie Gillespie e lo scrittore della Beat Generation Jack Kerouac. I suoi dipinti di quel periodo riflettono il suo forte senso di sviluppo del rapporto tra jazz e arte astratta. Nel 1944, all'età di ventidue anni, divenne il più giovane membro dell'American Abstract Artists ed espose dipinti geometrici di forte impatto, per lo più in bianco e nero con accenti di colori vivaci. Si unì a una cooperativa di artisti astratti e si impegnò così tanto nell'organizzazione di mostre che alcuni la chiamavano Blaine Street Gallery. Era una personalità forte che ha avuto un'influenza particolare su Larry Rivers e Jane Freilicher e che sembra aver prosperato nella scena artistica newyorkese degli anni '40. Tuttavia, decise che il suo stile di vita era malsano e lasciò la città, trascorse un periodo di isolamento e poi si recò in Francia dove ammirò le opere di Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix e Nicholas Poussin e si dedicò all'arte figurativa in stile astratto. Divenne nota come "pittrice realista" e aggiunse ai suoi soggetti anche paesaggi e interni. Ha ottenuto borse di studio a Yaddo e alla MacDowell Colony e ha iniziato a trascorrere almeno metà dell'anno a Gloucester, nel Massachusetts. Ha viaggiato anche in Messico. Nel 1959, sull'isola di Mykonos, in Grecia, fu colpita dalla poliomielite. I suoi amici artisti di New York, in una mostra di settantuno artisti, hanno raccolto fondi per le cure estensive del Mount Sinai Hospital. Dopo la guarigione, si stabilì in uno studio a Riverside Drive, trascorse le sue estati a Gloucester e dipinse dalla sua sedia a rotelle. È morta nel 1996.
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