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Red GroomsRed Grooms Moonstruck Piatto scultura in porcellana 3D Manhattan NYC Cartoon1994
1994
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Moonstruck 1994
Piatto in porcellana 3D. edizione limitata.
Red Grooms (nato Charles Rogers Grooms il 7 giugno 1937) è un artista multimediale americano noto soprattutto per le sue colorate costruzioni pop-art che ritraggono scene frenetiche della vita urbana moderna. A Grooms fu dato il soprannome "Red" da Dominic Falcone (della Sun Gallery di Provincetown) quando iniziava a lavorare come lavapiatti in un ristorante di Provincetown e studiava con Hans Hofmann.
Grooms è nato a Nashville, nel Tennessee, durante la Grande Depressione. Ha studiato all'Art Institute di Chicago e poi al Peabody College di Nashville. Nel 1956, Grooms si trasferì a New York City per iscriversi alla New School for Social Research. Un anno dopo, Grooms frequentò una sessione estiva presso la Scuola di Belle Arti Hans Hofmann a Provincetown, nel Massachusetts. Lì ha incontrato la pioniera dell'animazione sperimentale Yvonne Andersen, con la quale ha collaborato a diversi cortometraggi. Grooms segue la tradizione di William Hogarth e Honoré Daumier, che erano abili commentatori della condizione umana. Nel 1969, Peter Schjeldahl paragonò Grooms a Marcel Duchamp, perché entrambi incarnavano "il movimento di un uomo aperto a tutti".
Nella primavera del 1958, Grooms, Yvonne Andersen e Lester Johnson dipinsero pannelli di un metro e mezzo per un metro e mezzo, che eressero con pali telefonici in un parcheggio adiacente a un parco divertimenti di Salisbury, nel Regno Unito. Ispirati da spazi gestiti da artisti come la Hansa Gallery e la Phoenix di New York e la Sun Gallery di Provincetown, Grooms e il pittore Jay Milder aprirono la City Gallery nel loft al secondo piano di Grooms nel Flatiron District. Quando la Phoenix si rifiutò di esporre Claes Oldenburg, Grooms e Milder abbandonarono la Phoenix e la City Gallery presentò la prima mostra newyorkese di Oldenberg e quella di Jim Dine. Altri artisti che hanno esposto alla City Gallery sono Stephen Durkee, Mimi Gross (figlia di Chaim Gross e moglie di Red Grooms), Bob Thompson, Lester Johnson e Alex Katz.
Ispirato al film di George Méliès del 1902 "Un viaggio sulla luna", il primo film di Grooms "Shoot the Moon" (1962) vede i festeggiati interpretati da Edwin Denby, Alex Katz e Grooms impegnati a distruggere i libri della biblioteca per creare coriandoli. Altri film di Grooms includono:The Big Sneeze (1962), un fumetto disegnato a mano e girato da Rudy Burckhardt; Before an' After (1964), una commedia sado-masochista che vede Mimi Gross nel ruolo di dominatrice e gestore di un centro benessere; Fat Feet (1966), una collaborazione con Mimi Gross, Yvonne Andersen e Dominic Falcone che inizia dove finisce Shoot the Moon; Tapping Toes (1968-70), che utilizza il suo primo sculpto-pictorama City of Chicago (1967) come set; Conquista della Libia da parte dell'Italia (1912-13) (1972-3), un'animazione in bianco e nero che prende in giro i cinegiornali dell'epoca; Hippodrome Hardware (1973), basato sull'omonimo spettacolo dal vivo di Grooms del 1972, il cui protagonista Mr. Ruckus è interpretato da Grooms; Grow Great (1974), un cortometraggio in live-action con Mimi Gross nei panni della consumatrice domestica; Little Red Riding Hood (1978), che ha come protagonista sua figlia Saskia; e Man Walking Up (1984).
Oggi Grooms è riconosciuto come un pioniere della scultura e dell'arte installativa site-specific. City of Chicago (1967), uno "sculpto-pictorama" che attraversa una stanza, presenta sculture del sindaco Daley e di Hugh Hefner, con dimensioni da grattacielo, insieme a personaggi storici come Abraham Lincoln, Al Capone e la fan-dancer Sally Rand, accompagnati da una colonna sonora con spari e musica burlesca. Il genio di Grooms nel rendere la complessità degli ornamenti architettonici è vividamente evidente in diverse vedute tridimensionali dei famosi edifici di Chicago. Qui e negli altri numerosi paesaggi urbani creati da Grooms è evidente la sua straordinaria capacità di catturare il senso del luogo con una grande sensibilità per i dettagli.
Un altro sculpto-pittorama, Ruckus Manhattan (1975) esemplifica le installazioni a tecnica mista che sarebbero diventate il suo cavallo di battaglia. Queste vibranti costruzioni tridimensionali fondono pittura e scultura per creare opere d'arte coinvolgenti che invitano all'interazione con lo spettatore. Le opere erano spesso popolate da personaggi colorati, simili a cartoni animati, provenienti da diversi ambienti di vita. La sua installazione ambientale satirica The Discount Store è stata esposta alla Anderson Gallery della VCU nel 1979. Uno dei suoi temi principali è l'uso di dipingere le persone, spesso utilizzando altri artisti o i loro stili per mostrare il suo apprezzamento per le loro opere.
Oltre alla pittura e alla scultura, Grooms è noto anche per la sua prolifica attività di stampa. Ha sperimentato numerose tecniche, creando xilografie e serigrafie, stencil dipinti a spruzzo, incisioni a fondo morbido ed elaborate costruzioni litografiche tridimensionali. (L'acquisto nel 1973 di una pistola per colla a caldo gli ha permesso di realizzare diversi capolavori di scultura su carta, come ad esempio Sam, un ritratto di James Rizzi apparso in Fat Feet, e Gretchen's Fruit, una natura morta di grande effetto. Nel 1979, Grooms trascorse una settimana di insegnamento presso l'Università del New Mexico, ad Albuquerque, dove iniziò a lavorare in bronzo. Riguardo ai diversi temi western e calcistici realizzati in metallo, Grooms ha detto a Grace Glueck: "Sembrano proprio come le mie cose normali, ma sono per l'età. . . Risulta essere più facile da lavorare rispetto a materiali meno resistenti". Il monumentale Lumberjack (1977-1984), ricavato da un capriccioso boscaiolo Red realizzato come regalo per l'artista Neil Welliver, dimostra la sua abilità con il metodo di fusione a cera persa.
Le opere di Grooms sono state esposte in gallerie di tutti gli Stati Uniti, oltre che in Europa e in Giappone. La sua arte è presente nelle collezioni di trentanove musei, tra cui l'Art Institute di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Whitney Museum of American Art, il Metropolitan Museum of Art, il Cheekwood Botanical Garden and Museum of Art di Nashville, il Montgomery Museum of Fine Arts, il Cleveland Museum of Art, il Carnegie Museum of Art e il Knoxville Museum of Art. Nel 2018 una donazione di Walter e Sarah Knestrick di Nashville di 238 opere grafiche di Grooms sarà installata nelle nuove gallerie del Tennessee State Museum.
Nel 2003, Grooms ha ricevuto il premio alla carriera dalla National Academy of Design.
Grooms attualmente vive e lavora a New York in uno studio a Lower Manhattan, all'incrocio tra Tribeca e Chinatown, dove vive da circa 40 anni. An He ha una figlia, Saskia Grooms.
Litografie di Grooms Shark's Ink. editore di stampe di Red Grooms dal 1981
- Creatore:Red Grooms (1937, Americano)
- Anno di creazione:1994
- Dimensioni:Altezza: 26,67 cm (10,5 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. nessuna rottura o perdita. il cane deve essere reincollato al pezzo. Non l'ho fatto perché puoi posizionarlo dove preferisci.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215891082
Red Grooms
Charles Roger Grooms è nato nel 1937 a Nashville, nel Tennessee, una città che, con la sua vivace scena honky-tonk e la teatralità dello storico Grand Ole Opry, avrebbe influenzato gran parte del suo lavoro. Soprannominato per i suoi capelli rossi, Red si iscrisse all'Art Institute di Chicago nel 1955. Autoproclamatosi "studente irrequieto e indisciplinato", Grooms trascorse gli anni successivi spostandosi tra scuole e città, tra cui la New School di New York, il Peabody College (ora parte della Vanderbilt University) di Nashville e la scuola estiva di Hans Hofmann a Provincetown, nel Massachusetts. Frustrato dal percorso accademico e ansioso di entrare nella scena artistica newyorkese, Grooms abbandonò l'istruzione formale per concentrarsi esclusivamente sulla creazione di opere d'arte e sull'ottenimento di opportunità espositive nel suo quartiere di Chelsea. Lì trovò un rapido successo e una cerchia di artisti che lo sostennero e che divennero amici e collaboratori. Fin dall'inizio della sua carriera, Grooms ha lavorato con diversi mezzi, dalla pittura, alla stampa e alla scultura, fino all'arte installativa, alla cinematografia e alle esperienze teatrali note come "Happenings". Gran parte della sua arte confonde i confini tra queste diverse forme, come i suoi ambienti su larga scala, accuratamente realizzati, che lui chiama "sculpto-pictoramas", e gli oggetti più piccoli come le insalate di Dalí. In questo esempio, Grooms combina elementi serigrafati e litografici con una base in legno e una cupola in acrilico per creare un ritratto tridimensionale del famoso artista surrealista. Grooms è forse più conosciuto per i suoi commenti coloriti e comici sulla cultura, la politica e le figure associate all'ambiente urbano americano e alle tradizioni storiche dell'arte. Basandosi sulla satira e sulla caricatura, l'arte di Grooms ha reso omaggio a una vasta gamma di artisti, tra cui Rembrandt, Auguste Rodin, Thomas Eakins e Benjamin West, oltre che a icone nazionali come Thomas Jefferson e Chuck Berry. La produzione eterogenea di Grooms è così difficile da classificare che è stato paragonato all'influente artista dadaista Marcel Duchamp. Come Duchamp, Grooms spesso si confronta deliberatamente con l'establishment del mondo dell'arte e nel 1974 ha osservato che "è bene avere ... qualcosa contro cui andare". Nonostante la sua inclinazione a sfidare il mainstream, Grooms è spesso citato dagli studiosi come uno dei principali artisti americani della sua generazione ed è stato premiato con il Lifetime Achievement Award della National Academy of Design nel 2003. Oggetto di una mostra retrospettiva di metà carriera tenutasi nel 1984 alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts, le opere dell'artista si trovano in collezioni pubbliche di tutti gli Stati Uniti, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, oltre che in molti musei internazionali. - The Johnson Collection, Spartanburg, South Carolina
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