Robert Mapplethorpe
Senza titolo
1968

Name: Senza titolo
Brand: Robert Mapplethorpe
Price: 38167.03 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (22 reviews)

41.073,39 €

Informazioni sull’articolo

Il posto di Robert Mapplethorpe (1946-1989) nel canone è stato guadagnato grazie alla sua incredibile produzione di immagini che spaziavano dalla bellezza alla brutalità. Sebbene sia noto per la sua impareggiabile produzione fotografica, Mapplethorpe non aveva l'intenzione originaria di fare il fotografo. Tra il 1963 e il 1969 ha frequentato il Pratt Institute di Brooklyn, studiando pubblicità, poi graphic design e belle arti. Durante questi anni formativi lavorò con il collage, incorporando immagini di libri, riviste (spesso pornografiche), oggetti trovati e pittura. Alla fine ha deciso di utilizzare le polaroid nel suo lavoro, per avere più controllo e libertà nella creazione delle immagini. In questo primo periodo sperimentò anche disegni e sculture tridimensionali o assemblaggi. Quest'opera si distingue per la forte combinazione di entrambi gli elementi. Al centro di questo collage senza titolo, Mapplethrope ha disegnato un cuore con al centro quello che sembra un ombelico. Da questo punto centrale si diramano linee sistematiche, alcune con frecce, che ricordano un diagramma o una mappa ferroviaria. In basso a sinistra troviamo Adams ed Eva che si coprono con delle foglie e si vergognano. Le figure sono ritagliate da un'immagine della "Cacciata dal giardino dell'Eden" di Masaccio, nella Cappella Brancacci a Firenze. L'affresco ha una storia intrigante legata alla censura, una nozione a cui Mapplethorpe era senza dubbio interessato. L'opera originale fu completata intorno al 1425 e raffigurava figure nude. Nel 1700, sotto il governo di Cosimo III de Medici, l'affresco fu censurato con del fogliame per nascondere i genitali esposti. Durante il restauro degli anni '80, le foglie sono state rimosse e le figure sono state riportate al loro stato originale di nudità. C'è da chiedersi se Mapplethorpe abbia scelto questa versione censurata dell'affresco di proposito, visto che nelle pubblicazioni storiche viene quasi sempre raffigurato con entrambe le versioni. In cima alla pagina c'è un ritaglio della rappresentazione di Michelangelo della creazione di Adams, raffigurata nella Cappella Sistina. Mapplethorpe ha applicato il corpo disteso di Adams in una forma disegnata, che ricorda un granchio a ferro di cavallo, una falena o un cervello. Il suo avambraccio è staccato dal busto e punta verso il basso con un angolo, con una linea disegnata che segue la direzione del primo dito. Il collage rappresenta sia la creazione di Adams che la sua caduta, una giustapposizione interessante per Mapplethorpe. Ogni dettaglio di quest'opera è stato accuratamente selezionato e applicato, ogni linea ed elemento incoraggia gli occhi dello spettatore a continuare a muoversi. Il fascino di Antage per il misticismo, l'esoterismo e il culto può essere dedotto dagli elementi che ha incluso nelle sue composizioni uniche di montage. Considerata oggi una parte essenziale della sua opera, una selezione dei primi lavori di Mapplethorpe è stata recentemente acquisita congiuntamente dal J. Paul Getty Museum e dal LACMA di Los Angeles. Nel 2016, I musei hanno allestito la più grande retrospettiva dell'artista fino ad oggi e uno dei cataloghi corrispondenti (Robert Mapplethorpe: The Archive pubblicato dal Getty Research Institute) è la prima pubblicazione dedicata al periodo formativo di Mapplethorpe. Le opere di Mapplethorpe si trovano nei principali musei del mondo, tra cui l'Art Institute of Chicago, il Solomon R. Guggenheim Museum, il MET e il MOMA Museum New York, oltre a molti altri. Hai domande su questo pezzo? Contattaci. "Senza titolo" Collage in una cornice d'artista USA, 1968 16 "H 12 "L (foglio) 19,75" H. 15,5" L (con cornice) È inclusa una copia della lettera di autenticità della proprietà dell'artista.

Creatore:
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, Americano)
Anno di creazione:
1968
Dimensioni:
Altezza: 50,17 cm (19,75 in)Larghezza: 39,37 cm (15,5 in)
Tecnica:
Ready-made,Matita,Matita colorata
Movimento e stile:
Postmoderno
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Nel complesso buone condizioni. Il rapporto completo è disponibile su richiesta.
Località della galleria:
Toronto, CA
Numero di riferimento:
Venditore: 05-251stDibs: LU215216298762

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Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe è nato il 4 novembre 1946 a Floral Park, New York. Ha lasciato casa nel 1962 e si è iscritto al Pratt Institute , Brooklyn, nel 1963, dove ha studiato pittura e scultura e ha conseguito il BFA nel 1970. In quel periodo conobbe l'artista, poetessa e musicista Patti Smith. Ha incoraggiato il suo lavoro e ha posato per numerosi ritratti quando vivevano insieme a Brooklyn e al Chelsea Hotel di Manhattan, un luogo di ritrovo per artisti, scrittori e musicisti nei primi anni Settanta.

L'intenzione originale di Mapplethorpe non era quella di essere un fotografo, e dal 1970 al 1974 realizzò principalmente costruzioni di assemblaggio che incorporavano immagini di uomini tratte da riviste pornografiche con oggetti trovati e pittura. Per creare le sue immagini per questi collage, Mapplethorpe si rivolse alla fotografia , inizialmente utilizzando una macchina fotografica Polaroid SX-70 . Interessato alla ritrattistica, Mapplethorpe ha lavorato come fotografo per la rivista Andy Warhol's Interview. Ha anche realizzato le copertine degli album di John Smith e del gruppo Television, e allo stesso tempo ha fotografato personaggi mondani e celebrità come John Paul Getty III e Carolina Herrera .

Nel 1977 Mapplethorpe ha tenuto le sue prime mostre importanti, entrambe a New York: una mostra di fotografie di fiori alla Holly Solomon Gallery e una di nudi maschili e immagini sadomasochistiche alla Kitchen. Le diverse opere di Mapplethorpe - immagini omoerotiche, nature morte floreali, immagini di bambini, ritratti su commissione, sculture a tecnica mista - sono accomunate dalla costanza del suo approccio e della sua tecnica. Le superfici delle sue stampe offrono una gradazione apparentemente infinita di bianchi e neri, ombre e luci e, indipendentemente dal soggetto, sue immagini sono eleganti e provocatorie. Verso la metà e la fine degli anni '80, tornando all'uso scultoreo della fotografia visto nei suoi primi assemblaggi, Mapplethorpe creò sensuali dittici e trittici di fotografie stampate su tessuti e lussuosi pannelli di stoffa.