Scott Andresen
Sognare in marmo
2022

Name: Sognare in marmo
Brand: Scott Andresen
Rating: 5 (4 reviews)

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Il lavoro di Andresen si concentra sull'arte della riparazione e, in particolare, su come queste azioni abbiano conseguenze sia volute che non volute. Utilizzando una varietà di processi di tipo materiale, l'opera è in bilico tra l'astrazione bidimensionale e la rappresentazione fisica; ogni pezzo passa attraverso fasi distinte di costruzione, distruzione e riparazione. Questo tema è diventato centrale nel suo lavoro quando, più di dieci anni fa, è stato coinvolto in un grave incidente e ha dovuto sottoporre il suo corpo alle stesse fasi che ha attraversato il suo lavoro, nella speranza che il risultato del processo sia più forte di quello precedente. Il titolo della mostra, Gather Up Worn Edges, deriva da una frase del libro di C.K. La poesia Invisible Mending di William Williams è incentrata sul lavoro di tre donne che riparano silenziosamente gli indumenti, mostrando in egual misura forza e tenerezza nelle loro azioni silenziose. Le opere contenute in Gather Up Worn Edges riuniscono due corpi di lavoro distinti, ma interconnessi. La prima serie si ispira a una forma di riparazione della ceramica giapponese in cui le crepe degli oggetti rotti vengono riparate con argento e oro, rendendo l'oggetto rotto più prezioso e bello dell'originale. Nel suo lavoro ha iniziato a raccogliere pezzi strappati e lacerati di carta vetrata che ha usato durante il restauro della sua casa. Questo materiale insignificante è stato raccolto, organizzato come una trapunta in griglie, poi ogni strappo è stato riparato con foglie d'oro, d'argento o di rame, trasformando l'insignificante in qualcosa di degno di riflessione. Il nuovo lavoro si ispira a varie tecniche di rammendo tessile in tutto il mondo. Queste riparazioni avvengono comunemente a causa del valore utilitario o del legame emotivo che chi lo indossa ha con l'oggetto. Per questo lavoro Andresen si è concentrato su veli di seta, uno dei tessuti più leggeri che si possano trovare e un materiale in cui la fragilità intrinseca può essere vista in ogni filo. Culturalmente i veli si trovano spesso in fasi di transizione importanti nella vita di una persona e in queste opere si compongono sulla tela come se fossero catturati dal vento, un singolo fotogramma congelato di qualcosa già in movimento. Una volta danneggiate, le ferite vengono riparate con delicate cuciture che richiamano l'attenzione sulla storia dell'oggetto piuttosto che cercare di cancellarla, e le cicatrici ora funzionano come un distintivo d'onore piuttosto che come un segno di trauma. Scott Andresen vive e lavora a New Orleans, in Louisiana. Ha conseguito un master presso l'Università di Yale e una laurea presso l'Hunter College. Ha tenuto oltre 50 mostre personali e collettive in tutto il paese, tra cui la Lehmann Maupin Gallery, il New Orleans Museum of Art e il Bronx Museum. Ha partecipato a residenze presso il Black Rock Senegal, il Socrates Sculpture Park e la Joan Mitchell Foundation e ha ricevuto borse di studio dalla New York Foundation for the Arts e dalla Pollock Krasner Foundation. Le opere di Andresen si trovano nella collezione permanente del New Orleans Museum of Art e del Museum of Arts & Design di New York. Scott è professore associato presso la LSU School of Art.

Creatore:
Scott Andresen (Americano)
Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 137,16 cm (54 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)
Tecnica:
Tela,Seta,Filo,Tecnica mista,Acrilico
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
New Orleans, LA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU110211040532

Scott Andresen
Una leggera inspirazione, 2025

Prezzo su richiesta

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