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Susan MossArco glaciale2013
2013
Informazioni sull’articolo
I dipinti di Susan Moss, carichi di emozioni e allo stesso tempo lirici, testimoniano la sua forza, il suo controllo preciso del colore e della profondità e la sua originalità anticonformista. Per dirla con le parole di un ladro di liquori che ha rubato Black Forest VII (fortunatamente restituito all'artista per un premio in denaro), "Ha davvero versato le sue budella su questo!". Il dipinto è stato successivamente di proprietà di Cliff e Mandy Einstein che lo hanno donato al Museo dello Skirball Center.
Raggiungendo un pubblico nazionale, Moss crea opere d'arte intriganti e inimitabili. Affrontando il tema della catastrofe ambientale, della guerra e della pace e dei problemi psicologici, Moss si avvale di una vita di studi sui mezzi, sui colori e sui metodi che l'hanno portata alla sua ultima serie, Peace Pieces. Questa serie consiste in tele e disegni di grandi dimensioni saturi di colori vibranti e forme curvilinee. Con linee taglienti, colori brucianti e un'energia intensa, i dipinti risuonano di potere spirituale, come un tappeto di preghiera.
Dopo aver lasciato l'Otis Art Institute nel 1970, affittò uno studio e iniziò a dipingere tele di grandi dimensioni, fino a tre metri, utilizzando un compressore, varie pistole a spruzzo e aerografi. Questi dipinti "a cilindro" dal colore sottile e graduato si protendono verso lo spettatore e allo stesso tempo lo risucchiano. Tamara Thomas della Galleria 707, che espone artisti donna, ha venduto le sue opere a molte banche e aziende di tutto lo stato. I suoi dipinti attirarono persino l'attenzione dell'importante curatrice Barbara Haskell, che ancora oggi è una fan del suo lavoro.
Moss ha smesso di spruzzare vernice dopo aver sviluppato una bronchite cronica e, dopo un intervallo di sei mesi in cui non poteva dipingere affatto, ha iniziato a colorare le tele con vernice acrilica diluita. Questa serie, chiamata Soft-Hard-Edge, è stata ampiamente collezionata grazie al consulente artistico Lonny Gans. Tuttavia, Moss si sentì frustrato dai lunghi tempi di asciugatura e dalle superfici piatte che il medium offriva. Iniziò a sperimentare la pittura acrilica mescolata con il Rhoplex, un legante acrilico, che ordinò in grandi fusti per realizzare opere su commissione, come quattro dipinti di tre metri per il Bonaventure Hotel, appena costruito nel centro di Los Angeles. Questo mezzo le permetteva di lavorare con un impasto pesante e allo stesso tempo trasparente. Iniziò anche a realizzare i suoi dipinti sperimentali, che espose al David Findlay Jr. Gallery, situata in Madison Avenue a New York. La mostra è stata acclamata dalla critica ed è stata venduta a collezionisti prestigiosi come Lisa Dennison, che è diventata direttrice del Guggenheim Museum.
Anche il curatore capo del Museo d'Arte Moderna, John Elderfield, ha visto la sua mostra e successivamente è andato a trovarla nel suo studio. Tra gli altri visitatori del suo studio figurano Jack Tworkov, Richard Diebenkorn, Chuck Arnoldi, Jack Henderson, Robert A. Rowan (che divenne suo mecenate) e Stephanie Barron (curatore capo dell'arte moderna del LACMA).
La serie Black Forest è forse la sua opera più conosciuta, realizzata in acrilico e Rhoplex. Composta da diciassette dipinti, questa serie è dedicata ai suoi nonni Edith e Richard Hecht, morti di fame nel campo di concentramento di Bergen-Belson in Germania. Purtroppo, dopo aver completato questa serie, a Moss è stato diagnosticato un cancro borderline e ha dovuto interrompere l'uso del medium. Blocchi verticali di colore audace e aggressivo in contrasto con aree leggere e trasparenti e linee estroflesse, questi notevoli dipinti sono andati rapidamente a ruba tra i migliori collezionisti. Tuttavia, Moss si ammalò a tal punto da non poter più utilizzare alcuna vernice.
Si rivolse ai suoi disegni, che prima conosceva solo come studi e schizzi per i suoi dipinti. Ha iniziato a creare con pastelli a olio e carta stracciata speciale, gonfiando le annotazioni del suo quaderno di schizzi in disegni Earthslide di grandi dimensioni. Dopo un anno, ha esposto questi disegni all'Albright-Knox Museum di Buffalo, New York. Ha continuato a creare questi disegni di natura psicologica e ambientale, che sono diventati sempre più complessi con il passare degli anni.
Le numerose sfide di salute di Moss l'hanno portata a cambiare mezzo di comunicazione nel corso degli anni, senza però mai abbandonare la sua forza creativa. Negli anni Novanta ha contratto un cancro al seno e all'utero e ha usato se stessa come cavia umana per esplorare la guarigione naturale. Una volta ottenuto il successo, ha scritto due libri sul Programma Olimpico di Eradicazione dei Tumori della Maratona che ha utilizzato per guarire: Keep Your Breasts! e Survive Cancer!, entrambi bestseller internazionali. Ha viaggiato in tutto il mondo, tenendo conferenze sull'approccio naturale alla guarigione del cancro di ogni tipo e apparendo in programmi radiofonici e televisivi internazionali. Oggi, a distanza di ventuno anni, è ancora in salute.
Il vero amore di Moss per il colore si esprime nella sua più recente serie Peace Pieces, creata con una tavolozza vibrante e variegata con questa nuova vernice, spesso mescolando colori che comunemente si scontrano per creare armonia da tinte in conflitto. Una brillante colorista, era lodata dai suoi professori di Otis and Otis per il suo occhio acuto. Moss dice: "Il colore è un linguaggio a sé stante. I colori si parlano. Esplorare il colore è un viaggio emozionante. Il colore porta emozioni, profondità e vivacità sulla tela". La sua nuova serie è caratterizzata da linee ondeggianti e stratificate di colori intensi e vivaci. "Il colore viene prima di tutto, poi segue il tema", rivela a proposito del suo metodo di lavoro. "Pensa e sogna a colori, avvolgiti di colori e irradierai vita!".
Lavorando in un formato di grandi dimensioni, ritiene che sia lei che lo spettatore possano davvero immergersi in una tela di grandi dimensioni. Moss cita William Mallord Turner, pittore inglese del XIX secolo, come la sua maggiore influenza. Dice che i dipinti atmosferici di Turner la colpiscono e ha persino trascorso gran parte di un viaggio in Inghilterra nel 1979 a studiare gli acquerelli di Turner nella biblioteca del British Museum.
Altre influenze includono Henry Matisse, Claude Monet, Josef Albers, Helen Frankenthaler e Frank Stella, oltre agli artisti di Los Angeles Ed Moses e Chuck Arnoldi. Anche l'ambiente che la circonda è fonte di ispirazione: "Sono molto influenzata da Los Angeles e dall'ambiente che ci circonda. Penso che siamo molto fortunati ad avere questo ambiente semi-tropicale con tutto il verde, gli alberi, i fiori e il cielo, con i suoi splendidi tramonti e la sua atmosfera. È un posto magnifico per essere un pittore".
- Creatore:
- Anno di creazione:2013
- Dimensioni:Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 96,52 cm (38 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Santa Monica, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU104714598752
Informazioni sul venditore
5,0
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