Italia - Arte

Coppia di paesaggi del Nord Italia del XIX secolo di Giovan Battista Lelli Questa splendida coppia di dipinti di paesaggio, non firmati, può essere attribuita senza dubbio al pittor...

Un'estasiata ode rosa e verde all'acqua e alla luce. Quando dipingo, utilizzo stracci di stoffa presi dalla vita quotidiana. Per questo dipinto ho utilizzato uno dei copricapi dismes...

Ritratto veneziano su vetro dell’inizio del XVIII secolo Questo meraviglioso ritratto di una signora con in braccio un cagnolino, risalente agli inizi del XVIII secolo, è un classico...

Salvador Dalí 1970 Surrealista Opera su carta datata e firmata Questa significativa opera su carta è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata al...

Un dipinto astratto ed etereo che raffigura un paesaggio: un fiume sinuoso della vita che scorre attraverso un mondo verde sotto un cielo viola. Guardo il fiume e vedo l'eternità de...

Salvador Dalí del 1970 Opera su carta firmata e datata Questa meravigliosa opera d'arte è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata a *Romeo e G...

Un tramonto dorato, spettacolare e maestoso, che infiamma il cielo. La luce dorata. Le sfumature rosa della speranza.  Il pianeta su cui viviamo, tutti noi, che ruota sul suo asse at...

Scultura concettuale in miniatura a forma di diorama che raffigura una figura solitaria legata a due palloncini a forma di cuore fluttuanti, che esplora il legame emotivo, la distanz...

"Blue Adventure" è un diorama in miniatura realizzato a mano e da appendere alla parete, in cui Vera Vizzi trasforma uno spazio architettonico ristretto in una riflessione poetica su...

"Portami al Mare", scultura da parete in tecnica mista con salvagente blu e figurina in miniatura, è un esclusivo rilievo da parete in tecnica mista realizzato dall'artista italiana ...

Dufo è un diorama in miniatura realizzato a mano e da appendere alla parete, in cui Vera Vizzi trasforma una semplice scatola architettonica in un paesaggio poetico sospeso tra sogno...

Rilievo murale circolare composto da centinaia di sfere di argilla modellate a mano che creano un vivace campo geometrico di colori, texture e astrazione tridimensionale. "Bubble" f...

Opera moderna di Salvador Dalí, surrealista, firmata e numerata, originale su carta *Le rêve onirique*, una litografia a colori creata da Salvador Dalí nel 1974. Il foglio appartie...

Pittura di paesaggio francese del XIX secolo firmata e accreditata a Charles François Daubigny Questo bellissimo e significativo dipinto è un ottimo esempio di paesaggio fluviale del...

Una composizione surreale e fantasiosa con una barca di carta che trasporta animali e figure giocattolo. I colori vivaci e il simbolismo giocoso evocano la meraviglia dell'infanzia, ...

Il mio primo dipinto nello Studio A, dove la natura intorno a me è ancora velata dall'inverno, ma i piccoli germogli sui rami degli alberi e le primule che ricoprono il suolo della f...

Potrei scrivere tantissime cose su questo argomento. Un dipinto dedicato all'anima di me prima del cancro, che credeva in un universo benevolo, che vedeva segni e li seguiva, che in ...

Mario Schifano, opera d'arte pop degli anni '80 firmata e autenticata Un'importante opera di uno dei più grandi artisti contemporanei del mondo, Mario Schifano, intitolata "Amore ne...

A splendid religious painting from the second half of the 17th century. An artwork oil on canvas of remarkable pictorial quality, it depicts a Madonna with Child. Due to its composit...

Salvador Dalí del 1960 Opera su carta firmata e datata L'opera qui mostrata è un famoso pezzo di Salvador Dalí, tratto dalla suite dedicata alla tragedia di William Shakespeare, "Ro...

Pittore veneziano (XIX secolo) - Bagnanti sulla laguna. 65 x 83 cm (senza cornice) - 76 x 93,5 cm (con cornice). Olio su tela, in cornice di legno intagliato e dorato (non firmato)...

Scultura da parete in mosaico di caramelle pastello composta da forme di argilla modellate a mano e disposte in un denso rilievo contemporaneo con una giocosa texture scultorea. Que...

An important 16th-century Italian painting. A tempera on panel artwork of remarkable pictorial quality, with monumental original carved and gilded carpentry. The altarpiece depicts a...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Litografia realizzata da Lucio Rofrano negli anni '90. Edizione di 150 esemplari, numerati e firmati a mano. Condizioni eccellenti.

Stampa alla gelatina d'argento, realizzata nei primi anni '70. Una suggestiva fotografia d'epoca tratta dalla stampa che ritrae Liza Minnelli in un affascinante primo piano, scattat...

Ermafrodito Dormiente, grande scultura in marmo bianco neoclassica, Roma, inizi XIX secolo. L'Ermafrodito dormiente è una scultura in marmo raffigurante il personaggio della mitolog...

Scultura in marmo raffigurante Tritone, stato frammentario, Italia, XVII secolo. Proveniente quasi certamente da una fontana, come testimonia la presenza di fori per il passaggio de...

Francesco Cairo (Milano 1607 – 1665), bottega di La regina Artemisia con un Cupido Olio su tela 129 x 109 cm – Con cornice 143 x 125 cm. Bibliografia di riferimento: Francesc...

Ritratto di giovane donna di Enrico Crespi firmato e datato Acquerello italiano Bellissimo e suggestivo dipinto con tecnica ad acquerello del grande artista di scuola milanese Enric...

Artista: Marilina Marchica Titolo: Paesaggio blu Year: 2026 Medium: Olio su tela Dimensioni: 60 × 90 × 2 cm (23,6 × 35,4 × 0,8 in) Firma: Firmato sul retro Certificato di autenticità...

Il Mio -Mine è una stampa offset e serigrafica realizzata da Pouchard negli anni Settanta. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Pittore orientalista (XIX secolo) - Veduta di una città araba con una carovana. 57 x 47 cm (senza cornice) - 71 x 62 cm (con cornice). Olio su tela originale, in una cornice contem...

Rara scultura neoclassica in marmo bianco raffigurante un efebo nel gesto del silenzio, noto anche come gesto di Arpocrate, Roma, seconda metà del XVIII secolo. Arpocrate, figlio ...

Fotoincisione realizzata nel 2013 da Phaidon Press dopo una fotografia di Andy Warhol del 1971 (after) Andy Warhol. Carta: Peso medio, strato di argilla - finitura satinata/opaca. ...

Bottega di Giovanni Stanchi (Roma, 1608–1675) Natura morta con un vaso di fiori Olio su tela, 76 x 61 cm. - Incorniciato (con imperfezioni) 93 x 77 cm. La composizione presen...

Litografia su carta realizzata da Alberto Mastroianni negli anni Settanta. Firmato a mano e numerato a matita. Edizione di 150 esemplari. Buone condizioni.

La cerchia di Jean-Baptiste van Loo (Aix-en-Provence, 1684–1745) Ritratto di un gentiluomo francese Olio su tela 93 x 77 cm. In una cornice antica (con qualche imperfezione) 103...

Splendida scultura in bronzo Art Nouveau "Ebrezza" di una donna sdraiata su un letto di rose. Alla base reca la firma di Barbella e la scritta "Roma Domenica delle Palme 31 III 1912...

Whiting è un'acquaforte in bianco e nero realizzata da Miodrag Djuric nel 1980. Firmato a mano, datato e numerato. Edizione 11/40. Condizioni molto buone, ad eccezione di una picco...

Litografia a colori su carta. Firmato a mano. Prova d'artista. Condizioni eccellenti. Quest'opera poetica di Franco Fortunato presenta un surreale paesaggio notturno pieno di pac...

"Can I come home for the summer?" è un dipinto ispirato da un desiderio di casa, una casa nella terra e una connessione con il luogo, una casa piena di esseri viventi verdi, acqua, ...

Serigrafia in rosso e blu, realizzata nel 1971. Edizione a cura di Griffelkunst Hamburg. Firmato a matita sotto l'immagine, al centro. Dimensioni dell'immagine 47 x 47 cm (dimensi...

Il grande storico dell'arte Federico Zeri diceva che dipingere paesaggi innevati è una delle cose più complicate per un artista. Ebbene, in questo paesaggio della campagna piemontese...

Un'importante e rarissima coppia di paesaggi italiani del periodo neoclassico, dipinti con la raffinata tecnica della tempera. Raffigurano vedute della costa tirrenica vicino a Napo...

Stampa offset e serigrafia su carta realizzata da Pouchard negli anni '70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita. Buone condizioni.

Questo quadro unico di Anna Maria Caboni presenta una raffinata astrazione geometrica definita da equilibrio, ritmo e caldi contrasti tonali. Realizzata in un'armoniosa tavolozza di ...

Carlo Francesco Nuvolone (Milano 1609 - Milano 1662), attribuito Il suicidio della regina Sofonisba Olio su tela 76 x 60 cm. - In cornice 100 x 85 cm. Questo dipinto cattura...

Questa coinvolgente scultura in bronzo su base di legno nero, rappresenta bene un busto umano, ma per la sua forza espressiva, il busto si trasforma in una forma astratta. L'artista ...

Acquaforte su carta. Firmato a mano e numerato. Edizione di 25 esemplari, in numeri romani. Condizioni eccellenti.

Splendido e suggestivo acquerello su carta del grande artista di origine austriaca vissuto negli Stati Uniti John Haymson (Vienna 1902 - New York 1980). Questa bellissima natura mort...

Questa splendida opera d'arte astratta è stata realizzata nel 1966 dal noto artista italiano Ermete Lancini. L'opera è un dipinto e un collage con fogli di giornale e altri elementi ...

Scultura surreale a forma di barca a vela in cornice con palloncini, onde dell’oceano e immagini di paesaggi marini, che esplora la resilienza, l’immaginazione e il fascino emotivo d...

Rilievo da parete in argilla blu a bolle d'aria in ceramica modellata a mano che forma un pannello a mosaico 3D con texture a strati e composizione multicolore. Questo rilievo in ce...

Imponente scultura neoclassica in marmo, modello conosciuto come Afrodite Louvre-Napoli o Venus Genitrix, bottega italiana, 19 Secolo. La dea è raffigurata in piedi, al momento de...

Gian Domenico Tiepolo Periodo Folletto Pittura Italiana Un bellissimo e importante dipinto a ventaglio su pergamena realizzato da un artista veneziano del XVIII secolo appartenente a...

Piccola e raffinata scultura in piombo di epoca rinascimentale, Italia, Firenze, XVI secolo. Raffigura una giovane donna, riccamente abbigliata, con la palma del martirio e una mano...

"Baia delle Zagare, 1970" è un bellissimo offset realizzato da Franco Fontana. Rondanini Galleria D'arte Contemporanea - Roma. Poster a colori tratto da una fotografia di Franco Fo...

Importante opera di uno dei più grandi artisti dell'avanguardia artistica italiana Fausto Pirandello Raffigura uno dei suoi soggetti iconici "Bagnanti" con cinque personaggi raffigu...

Unicorno mistero passione primavera Le pennellate veloci trasmettono un senso di potenza e velocità dimensioni totali della tela: 156x229 cm (dimensioni: 150x223 cm) acrilico, ...