Italia - Arte

An important Portuguese painting from the mid-17th century. This oil on canvas work, attributed to the circle of Diogo Pereira (1630-1658), depicts Lot and his family fleeing the des...

Un'interessante scultura in marmo bianco, scolpita in stile greco classico, che offre un ritratto suggestivo e intenso del filosofo greco Democrito. Scultura realizzata in marmo sta...

Vetrate su commissione di qualsiasi dimensione I dipinti su tela sono disponibili: 94x672cm 6 tele 9k per tela dipinti ad olio originali su tela firmato a mano unico nel suo gen...

An important Florentine painting from the mid-17th century. This oil on canvas work, attributed to the great Italian painter Vincenzo Dandini (1609-1675), depicts a refined allegoric...

Coppia di paesaggi del Nord Italia del XIX secolo di Giovan Battista Lelli Questa splendida coppia di dipinti di paesaggio, non firmati, può essere attribuita senza dubbio al pittor...

Un tramonto dorato, spettacolare e maestoso, che infiamma il cielo. La luce dorata. Le sfumature rosa della speranza.  Il pianeta su cui viviamo, tutti noi, che ruota sul suo asse at...

An important 16th-century Italian painting. A tempera on panel artwork of remarkable pictorial quality, with monumental original carved and gilded carpentry. The altarpiece depicts a...

Salvador Dalí del 1970 Opera su carta firmata e datata Questa meravigliosa opera d'arte è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata a *Romeo e G...

Una scultura classica in marmo come torso, scolpita a mano e montata su un espositore nero su sfondo nero. La scultura raffigura una figura maschile con muscoli addominali e toracici...

Salvador Dalí 1970 Surrealista Opera su carta datata e firmata Questa significativa opera su carta è una serigrafia di Salvador Dalí (1904-1989), parte della famosa serie dedicata al...

A splendid religious painting from the second half of the 17th century. An artwork oil on canvas of remarkable pictorial quality, it depicts a Madonna with Child. Due to its composit...

Il mio primo dipinto nello Studio A, dove la natura intorno a me è ancora velata dall'inverno, ma i piccoli germogli sui rami degli alberi e le primule che ricoprono il suolo della f...

pittura originale su tela venduti separatamente o insieme certificato di autenticità 40x50cm. 30x40cm 40cx50cm tutti incorniciati

Litografia su carta. Edizione di 99 stampe. Firmato a mano e numerato. Condizioni eccellenti. Rafael Alberti (1902 – 1999) è stato un poeta e pittore spagnolo.  È diventato il sim...

Mario Schifano, opera d'arte pop degli anni '80 firmata e autenticata Un'importante opera di uno dei più grandi artisti contemporanei del mondo, Mario Schifano, intitolata "Amore ne...

Stampa offset e serigrafia realizzata da Pouchard negli anni ’70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Mario Schifano, "Paesaggi TV" TV Landscape, un'opera di Mario Schifano (Homs 1934 - Roma 1998). Quest'opera è registrata presso l'Archivio Generale dell’Opera di Mario Schifano con...

Ritratto veneziano su vetro dell’inizio del XVIII secolo Questo meraviglioso ritratto di una signora con in braccio un cagnolino, risalente agli inizi del XVIII secolo, è un classico...

Potrei scrivere tantissime cose su questo argomento. Un dipinto dedicato all'anima di me prima del cancro, che credeva in un universo benevolo, che vedeva segni e li seguiva, che in ...

"Seascape" evoca un paesaggio marino essenziale e sospeso. Una delicata linea blu attraversa la superficie neutra, evocando l’orizzonte e il movimento del mare. La trama naturale del...

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Salvador Dalí del 1960 Opera su carta firmata e datata L'opera qui mostrata è un famoso pezzo di Salvador Dalí, tratto dalla suite dedicata alla tragedia di William Shakespeare, "Ro...

Scultura concettuale in miniatura a forma di diorama che raffigura una figura solitaria legata a due palloncini a forma di cuore fluttuanti, che esplora il legame emotivo, la distanz...

Litografia realizzata da Lucio Rofrano negli anni '90. Edizione di 150 esemplari, numerati e firmati a mano. Condizioni eccellenti.

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Una bellissima e rarissima cornice italiana in stile Impero Neoclassico. Presenta due file di intagli estremamente eleganti che percorrono l'intera lunghezza della cornice, mentre i ...

Rara scultura neoclassica in marmo bianco raffigurante un efebo nel gesto del silenzio, noto anche come gesto di Arpocrate, Roma, seconda metà del XVIII secolo. Arpocrate, figlio ...

Ritratto di Carlo I, re d'Inghilterra (1600–49) Anthoon van Dyck (Anversa 1599–Londra 1641) Seguace di Olio su tela 99 x 89 cm. In una cornice d'epoca, 118 x 106 cm. Ti pre...

Ritratto di giovane donna di Enrico Crespi firmato e datato Acquerello italiano Bellissimo e suggestivo dipinto con tecnica ad acquerello del grande artista di scuola milanese Enric...

Descrizione e dettagli Il paesaggio è ridotto ai suoi elementi essenziali: una linea sottile attraversa la superficie, delineando un orizzonte fragile che sembra quasi sospeso. Le te...

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Litografia realizzata da Lucio Rofrano negli anni '90. Edizione di 150 esemplari, numerati e firmati a mano. Condizioni eccellenti.

Litografia su carta realizzata negli anni '1950. Firmato a mano e numerato a matita. Edizione di 75 esemplari. Ottime condizioni.

Bottega di Sebastiano Ricci (Belluno 1659 - Venezia 1734) - L'adorazione dei pastori. 55 x 43 cm (senza cornice) - 77 x 62 cm (con cornice). Olio su tela, in una cornice di legno ...

Dipinto su vetro realizzato negli anni ’80. Hans l'ha autografato e incorniciato. Ottime condizioni.

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La Sacra Famiglia con il piccolo Saint John – Scuola bolognese, seconda metà del XVI secolo Olio su tavola di legno con due rinforzi orizzontali sul retro Scuola bolognese, seconda ...

'La Porta', un capolavoro del 1955 dipinto su tela dall'artista fiorentino Ottone Rosai (Firenze 1895 - Ivrea 1957). Archivio Ottone Rosai, a cura del Dott. Giovanni Faccenda Firmato...

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Il grande storico dell'arte Federico Zeri diceva che dipingere paesaggi innevati è una delle cose più complicate per un artista. Ebbene, in questo paesaggio della campagna piemontese...

"Can I come home for the summer?" è un dipinto ispirato da un desiderio di casa, una casa nella terra e una connessione con il luogo, una casa piena di esseri viventi verdi, acqua, ...

Dipinto a fondo oro di qualità museale del periodo rinascimentale di Smeraldo di Giovanni. Raffigura la "Vergine delle Rose" seduta su un trono con in braccio il Bambino Gesù. Di man...

Cile Libero è un'opera d'arte realizzata dall'artista Emilio Vedova nel 1973. Litografia su carta. Firmato a mano nell'angolo centrale destro. Numerato sull'angolo sinistro: XXII/XX...

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Antico dipinto fiammingo del XVII secolo. Opera d'arte ad olio su tavola che raffigura la scena biblica del lancio del sorteggio per la tunica di Cristo. I soldati, dopo aver crocifi...

Stampa offset e serigrafia su carta realizzata da Pouchard negli anni '70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita. Buone condizioni.

Artista: Marilina Marchica Titolo: Paesaggio blu Year: 2026 Medium: Olio su tela Dimensioni: 60 × 90 × 2 cm (23,6 × 35,4 × 0,8 in) Firma: Firmato sul retro Certificato di autenticità...

An important French painting from the second half of the 19th century. This oil on canvas artwork, attributed to the celebrated French painter Henri Félix Emmanuel Philippoteaux (181...

Questa opera d'arte è stata creata dall'artista italiano Piero Perin. Piero Perin è nato nel 1924 a Cervarese, vicino a Padova. Visse e lavorò a Padova dove insegnò alla Scuola d'Art...

Un'estasiata ode rosa e verde all'acqua e alla luce. Quando dipingo, utilizzo stracci di stoffa presi dalla vita quotidiana. Per questo dipinto ho utilizzato uno dei copricapi dismes...

ASSEMBLAGGIO Nella serie “Assembly”, uso l’astrazione geometrica come linguaggio per rappresentare l’esperienza umana nelle grandi città. Attraverso composizioni che giocano con volu...

Importante opera di uno dei più grandi artisti dell'avanguardia artistica italiana Fausto Pirandello Raffigura uno dei suoi soggetti iconici "Bagnanti" con cinque personaggi raffigu...

Quest'importante opera d'arte è una litografia a colori originale di Salvador Dalí intitolata "Don José", tratta dalla sua famosa "Carmensuite". Realizzata nel 1968, questa specific...

Questo bellissimo dipinto, per la sua altissima qualità di esecuzione, lo stile e l'epoca, può essere riferito al grande artista Warren Sheppard, specializzato in paesaggi marini. Di...

Questa opera d'arte intensa e coinvolgente è stata creata nel 1985. dell'artista italiano Edmondo Cirillo. È stato forgiato in bronzo e poi placcato in argento. Il titolo di questo ...

Anna Sogno Firmato in basso a destra Albero fiorito sui toni dei rosa e viola Luminoso e decorativo Spedizione inclusa !!!!

Litografia su carta realizzata da Alberto Mastroianni negli anni Settanta. Firmato a mano e numerato a matita. Edizione di 150 esemplari. Buone condizioni.