Alfred Henry Robinson Thornton NEAC Arte

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Un eccellente esempio del miglior lavoro di Doragh. Si ritiene che la scena sia New Castle, Delaware, intorno al 1920. Il dipinto è stato restaurato in modo professionale. La cornice...

Eccellente esempio di scena di Cortès Paris. Provenienza: Galerie Haussmann, Parigi.Herbert Arnot, Inc., New York, New York (29 maggio 1964).Country Store Gallery, Austin, Texas (24...

Questo olio su tela del XIX secolo di ottima qualità, con cornice in legno marrone scuro e dettagli in foglie d'oro, è firmato da Joseph Brunner (Vienna 1826-1893) ed è stato dipinto...

L'artista di New York Eliot Candee Clark era molto conosciuto per i suoi paesaggi impressionisti. An He era il figlio del pittore Walter Clark. Molti dei suoi dipinti mostrano l'infl...

GOVERT VAN EMMERIK (1808-1882) Vista sul Palazzo del Governatore a Paramaribo, Suriname Firmato e datato 1856 Olio su tela, 70 x 90 cm In una grande cornice in legno dorato e gess...

"Growing" misura 40 "x30" La superficie a impasto mette in scena una predominanza di verdi audaci nella figura in ombra. I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima q...

Max Usadel (ca. 1880-1950), Tempio di Paestum, dat. 1912 Veduta del tempio di Paestum con due carri trainati da buoi in primo piano. Il sole al tramonto crea un'atmosfera di luce dra...

Un paesaggio marino molto ben realizzato. Titolo alternativo "In Point" iscritto sul retro. 17 x 15 pollici in cornice, compresa la fodera di lino. ...

La vita quotidiana dei pescatori è immortalata in questo meraviglioso dipinto impressionista italiano della fine del XIX secolo su tavola sottile intitolato Pescatori a riva. Ci piac...

Olio su tavola "Atrani" di Antonio Iannicelli. Atrani, una piccola città lungo la Costiera Amalfitana, è stata recentemente protagonista del film "Ripley". Antonio Iannicelli è na...

Questo delizioso dipinto a olio su tela di fine secolo (inizio XX secolo) rappresenta un paesaggio italiano con una delle piazze più famose del mondo: Piazza San Marco a Venezia. La tela rettangolare dipinge la piazza da una prospettiva insolita, con il meraviglioso Palazzo Ducale e la laguna. Al centro del dipinto, una coppia ritratta...