Alfred Reth Arte

"Frutto del poeta" di Dai Ban, 2021 42" X 22" X 12" Cartone di schiuma, gesso veneziano, cera d'api, pigmento Dai Ban ha progettato questa dinamica scultura astratta da parete nel ...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Questa serie di dipinti geometrici astratti di Natalia Roman trae ispirazione dalle griglie e dalle curve eleganti dell'architettura Bauhaus, esplorando allo stesso tempo variazioni ...

Questo delizioso dipinto a olio su tela di fine secolo (inizio XX secolo) rappresenta un paesaggio italiano con una delle piazze più famose del mondo: Piazza San Marco a Venezia. La tela rettangolare dipinge la piazza da una prospettiva insolita, con il meraviglioso Palazzo Ducale e la laguna. Al centro del dipinto, una coppia ritratta...

Sean Thornhill è un artista e designer con sede nel Cambridgeshire, che crea nella serenità del suo studio in giardino. Ispirandosi alla geometria audace del Bauhaus e all'estetica c...

Scultura geometrica astratta, minimalista e tridimensionale da parete in grigio chiaro Tavola di precisione, gesso veneziano, pigmenti e cera d'api Nonostante l'aspetto simile alla...

Questo ritratto formale ad olio su tela di qualità museale raffigurante la famiglia del conte Zanardi è firmato dall'artista - la pittrice Lucia Casalini Torelli - e pubblicato in un...

Pezzo esclusivo realizzato per la mostra al Rish Lab di Bruxelles. Chidy Wayne (nato nel 1981, Spagna) è un artista che vive a Barcellona. Nel corso degli anni si è affermato come f...

Questa serie di dipinti di Natalia Roman trae ispirazione dalle forme geometriche e minimaliste e dai dipinti degli inizi del Modernismo, con un'enfasi particolare sulle forme Art De...

"Volo in mongolfiera" è un dipinto dell'artista spagnola Natalia Roman. Questa serie di dipinti geometrici astratti di Natalia Roman trae ispirazione dalle griglie e dalle curve eleg...

Olio su tela 30 x 25 ⅛ pollici; 762 x 638 mm Verso: dopo Sir Joshua Reynolds, un Self-Portrait Dipinto intorno al 1758 Collezioni: Philip Gell (1775-1842), Hopton Hall, Derbyshire...

Ammira una meraviglia di metà secolo di André Minaux, un titano della Scuola Francese le cui visioni stilizzate del Realismo Sociale continuano ad affascinare il mondo dell'arte. Dip...