Amadore Porcella Arte

Una xilografia su carta del 1928 di un autoritratto del noto artista modernista di Chicago Emil Armin. dimensioni dell'arte: 10 1/2" x 8". Archivisticamente accoppiato a: 12 1/2"...

Un tableau malizioso con sfumature sessuali. Tokyo: Shuei-Sha, 1768. Stampa woodblock a colori su carta vergata, 10 3/4 x 7 7/8 pollici (273 x 200 mm), margini pieni. In ottime con...

Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...

Una stampa originale in xilografia datata 1965, intitolata "Our Town" ma firmata in modo illeggibile.

Non ci sono impronte, Dove i fiori crescono in profondità Xilografia, 1961 Non firmato (come emesso) Da: La "via" della xilografia, tre xilografie, 1961 Editore: Pratt Adlib Press, B...

Si tratta di una mostra originale della galleria Boris Mirsky Gallery, Newbury St. Boston, intitolata Sculpture Prints Drawings. È datato 1962. È in rosso e nero. Leonard Baskin (15 ...

Jacob Steinhardt, 1887-1968 Firmato a mano a matita, stampa su blocco di legno. Telaio: 22,5" x 18" Immagine: 16.75" X 12.5" "Salmo" 12/30 Jakob Steinhardt, pittore e artista di xilografie. nato nel 1887, Yaacov Steinhardt è nato nell'allora remota città di Zerkow, in gran parte polacca, nel distretto di Posen in Germania. (polacco/tedesco) Immigrato nel 1933. Studi: 1906 Scuola d'Arte, 1906 Studi presso la Scuola di Arti e Mestieri di Berlino. Berlino; 1907 pittura con Lovis Corinth e incisione e acquaforte con Hermann Struck; studi avanzati, 1908-10 Parigi, con Henri Matisse e Steinlen; 1911 Italia. Insegnamento: Bezalel, Gerusalemme, 1953-57 Direttore. 1910 Partecipa alla "Nuova Sezession" di Berlino. 1912 Insieme a Ludwig Meidner e Janthur fonda il gruppo "Pathetiker", molto presto nel movimento espressionista tedesco. In preda ai nazisti, fuggì a Tel-Aviv e poi a Gerusalemme nei primi anni '30, esponendo nella galleria "Der Sturm". 1914 Espone con Ludwig Meidner alla prima mostra espressionista di Berlino. Lavora principalmente in xilografie raffiguranti soggetti biblici e altri soggetti ebraici. 1955-58 Premi internazionali per le sue xilografie. Riceve commissioni grafiche da Fritz Gurlitt. 1922 Sposa Minni Gumpert. Partecipa attivamente all'organizzazione delle mostre della Secessione. 1925 Viaggi a Mark Brandenburg e in Terra Santa. Si dedica principalmente alla pittura; interrompe il lavoro sulle acqueforti e sulle litografie. 1933 Emigra in Palestina. 1934 Si trasferisce a Gerusalemme e apre una scuola d'arte; tenta alcune incisioni. 1948 Chiude la scuola d'arte e diventa Presidente del Dipartimento di Grafica della Bezalel Art School. 1954-57 Direttore della Bezalel Art School. Viene ripresa da J. B. Neumann che diventa l'agente per le sue incisioni. Esposizione alla Galleria Sturm, Herbst-salon. 1914 Scoppia la Prima Guerra Mondiale; Steinhardt si arruola nell'esercito tedesco. 1916-18 Prima sul fronte orientale in Polonia e Lituania, poi, dopo un breve periodo di addestramento a Berlino, viene inviato in Macedonia. 1917 Mostra di disegni lituani alla Secessione di Berlino in primavera. Membro eletto della Secessione. An He utilizzava spesso tecniche di taglio del legno che erano popolari tra gli espressionisti tedeschi. Steinhardt era portato a esprimere le idee in modo chiaro e deciso attraverso l'arte. Tra i temi presenti nelle sue opere spiccano i profeti della Bibbia, come Giona. Steinhardt si identificò profondamente con Giona a causa del suo tentativo di fuggire dalla chiamata al dovere di Dio. Inoltre, l'immagine dei mendicanti era spesso presente nelle opere di Steinhardt e nella sua presentazione artistica dei meno fortunati, l'amore dell'artista per il prossimo diventa evidente. Inoltre, il grottesco era un tema evidente nei primi lavori di Steinhardt. Si trattava di immagini fantastiche; non era chiaro se fossero umane o demoniache. Negli anni '50, Steinhardt tornò su queste immagini dopo aver appreso dell'Olocausto degli ebrei europei. In quel periodo risiedeva a New York e lì, all'ombra dei grattacieli, la reazione di Steinhardt alla Seconda Guerra Mondiale si espresse attraverso la sua arte. Una collezione di opere di artisti della Terra d'IsraeleIl Museo Nazionale Bezalel, Gerusalemme 1940 Artisti: Shemi, Menahem Rubin, Reuven Rubin Avni, Aharon Moshe Mokady, Moshe Jonas, Ludwig Jakob Steinhardt, Jakob Anna Ticho, Anna Krakauer, Leopold Nachum Gutman, Nachum Budko, Joseph Ardon, Mordecai Ardon Sima, Miron Castel, Moshe Castel Abel Pann, Abel A. Struck, Hermann Meir Gur-Arie, Meir Ben Zvi, Zeev Pinchas Litvinovsky, Pinchas Litvinovsky Istruzione 1906 Museo d'Arte di Berlino, Berlino 1907, dipinto con Louis Corinth e incisione con Hermann Struck, Berlino. 1909-1910 Académie Julian, Parigi 1909-1910 Académie Colarossi, Parigi 1909-1910 Académie Matisse, Parigi Insegnamento 1934-1949 Istruttore di disegno, pittura e stampa, Studio A 1949-1957 Istruttore, Nuova Bezalel, Gerusalemme 1949-1953 Capo del dipartimento di grafica, New Bezalel, Gerusalemme 1953-1957 Direttore, Bezalel Academy of Arts and Design, Gerusalemme Premi e riconoscimenti 1939 Premio IBM, Fiera Mondiale di New York, New York, USA 1955 Primo premio, Biennale di San Paolo, Brasile 1958 Premio California Print Makers, San Francisco, USA 1959 Premio Arte Liturgica...

Da una serie di incisioni su legno di Eric Gill. Per vedere queste o altre opere d'arte Modern British, scorri verso il basso fino a "Altro da questo venditore" e poi clicca su "Vedi...

Artista: Martin Barooshian, americano (1929 - ) Titolo: Adamo ed Eva Anno: 1951 Medio: Xilografia, firmata a matita Edizione: 30 Dimensioni: 12 x 18 pollici

Firmato e titolato a matita, dall'edizione di 25 esemplari. Una giovane ragazza nativa in abiti tradizionali. I tempi turbolenti degli anni '70 hanno dato il tono all'approccio di...

Da una serie di incisioni su legno di Eric Gill. Per vedere queste o altre opere d'arte Modern British, scorri verso il basso fino a "Altro da questo venditore" e poi clicca su "Vedi...

Quest'opera d'arte intitolata "Amos" 1960 è una xilografia originale su carta del noto artista americano Leonard Baskin, 1922-2000. È firmata a mano, intitolata e numerata a matita d...