Archiguille Art
Francese, 1932-2017
Augustin François Guille, detto Archiguille (nato ad Alès il 17 maggio 1932 - 30 agosto 2017) è stato un pittore francese.
Archiguille è nata ad Alès. Ha trascorso la sua infanzia a Vendargues, nel sud della Francia, durante la Seconda Guerra Mondiale, sotto l'occupazione tedesca. Attirato dalla pittura come mezzo di espressione, a scuola iniziò ad essere affascinato dalle lettere dell'alfabeto, che a loro volta lo portarono ad avvicinarsi all'arte orientale della calligrafia. Tra il 1946 e il 1948 frequentò il Centro Educativo delle Arti e dei Mestieri di Saint Jodard, nella Loira. Nel 1952 arrivò a Parigi e lavorò presso l'Atelier Stamp. Nel 1956 incontra Georges Braque. Nel 1957 ha registrato le prime vendite con l'opera di astrazione lirica (una sintesi di cubismo e fauvismo). Nel 1958 frequenta il corso del professor Lemagny, (Premio Roma per la pittura), dell'Academy Fine Arts.
La prima mostra di Archiguille ebbe luogo nel 1953 presso "La Librairie de l'Institut" di Parigi. Mostrava la sua passione per la calligrafia con disegni di lettere e macchie di colori su cartoncini. All'epoca non fu ben accolta e si rivelò un fallimento.
L'incontro con Georges Braque nel 1956, che gli consigliò di sviluppare ulteriormente le sue capacità pittoriche e di padroneggiare una gamma più ampia di tecniche, fu determinante per l'evoluzione della sua carriera. Senza una conoscenza approfondita della pittura figurativa, diceva Braque: "non imparerai mai del tutto a sentire la tua arte dal profondo". Seguendo il suo consiglio, François Guille, che non si chiamava ancora Archiguille, si incontrò con il professor Lemagny (Academy Fine Arts) e affinò le sue tecniche pittoriche sotto la sua tutela per circa due anni, imparando a perfezionare il suo mestiere e ponendo l'accento su disegni di natura e paesaggi in stile figurativo.
Le prime tele di Archiguille furono molto influenzate dal suo amico Maurice Utrillo. Nel 1965 tenne la sua seconda esposizione presso la galleria Bernheim-Jeune di Parigi e fu un primo successo per Archiguille. La sua tecnica di "Trasfigurazione" e il suo stile d'avanguardia erano il tema della mostra d'arte. Nel 1969 tenne una mostra al "Palais de la Radio" con la partecipazione di Hans Hartung, suo insegnante fino al 1968. Archiguille ammirava anche la sensibilità con cui Peter Paul Rubens e Jan Vermeer rendevano gli effetti della luce. Fu molto influenzato da An He e Braque che lo costrinsero alla pittura figurativa per sviluppare una più profonda comprensione interiore della sua arte.a
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Artista: Archiguille
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Riproduzione del poster contro firmata e numerata
30/100
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2 Pigro 2 P
2 Pigreco 2P, 1939 ca.
Lon Megargee
Serigrafia
20 x 24 pollici
Schermata di accesso
Stampa serigrafica originale di Lon Megargee 1883 - 1960
In "Ferri da stiro" di Oren Arnold e John Hales, 1940
Lon Megargee ha creato questa serigrafia su commissione di John Arnold e John Hale per la copertina del libro "Hot Irons" del 1940. Arnold e Hale volevano creare un'opera di riferimento, un'"autorità", con una storia divertente sull'evoluzione del marchio. Megargee ha creato un dipinto di un manzo marchiato con la scritta 2 Lazy 2 P. Intorno al manzo c'è un'esposizione casuale di marchi famosi di ranch del sud-ovest. L'accoglienza è stata positiva e deve aver spinto Megargee a creare il ritratto come stampa.
Il marchio è descritto nel capitolo tredici, a pagina 207-208 e dice: "Ed Stram, che è stato veterinario dello stato dell'Arizona per sedici anni, ha marchiato a fuoco il suo bestiame con questo particolare stemma. Non è particolare se non hai un senso dell'umorismo altrettanto particolare. A prima vista sembra solo un altro marchio tipicamente privo di fantasia, ma è stato usato per far arrossire molte migliaia di ragazze e anche qualche migliaio di giovani timidi".
GALLERIA COLLIER, TENUTA D'ARTE DI LON MEGARGEE
Nato e cresciuto a Philadelphia, in Pennsylvania, Lon Megargee, all'età di 13 anni, scappò dalla sua casa di classe superiore e andò nel West nel 1896, guidato dalla sua voglia di vita selvaggia e avventurosa. Lì si è fatto una reputazione come pittore e illustratore di cowboy, con lavori associati soprattutto alle pubblicità dell'Arizona Brewing Company che presentano aspetti umoristici della vita dei cowboy.
In gioventù, lavorò come cowboy free-lance, roper da esposizione, commerciante di poker e bronco buster in Arizona, per poi tornare a est e studiare arte a Philadelphia presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts e a New York presso l'Art Students League e il Pratt Institute.
Tornò in Arizona, vivendo a Cave Creek, Salt River Canyon, Phoenix e negli ultimi anni della sua vita vicino a Sedona. La sua casa di Phoenix divenne in seguito un famoso hotel e ristorante chiamato Hermosa Inn.
Megargee era proprietario di un ranch e realizzava anche tele a olio dei luoghi che amava e della vita da cowboy che ammirava. Nel 1910 era tra i primi artisti residenti e probabilmente era l'artista più conosciuto dell'Arizona. Il suo nome è stato associato per la prima volta a una serie paesaggistica di 15 grandi murales per il Capitol Building, costruito subito dopo che l'Arizona divenne uno stato nel 1912. Un altro suo dipinto, Elemental, è stato il primo dipinto di un artista residente in Arizona ad essere acquisito dalla Municipal Collection di Phoenix. Queste opere furono scelte tra le partecipazioni alla Fiera di Stato, dove continuò a vincere premi per la pittura di figure e paesaggi.
Dal 1911 al 1953 realizzò numerosi lavori su commissione per la Santa Fe Railroad, tra cui un'opera intitolata Navajos Watching a Santa Fe Train. Tra il 1915 e il 1930 dipinse anche nella zona di Los Angeles in California e partecipò alla California State Fair. È morto a Cottonwood, in Arizona. Dopo la sua morte, il Saturday Evening Post pubblicò una riproduzione a doppia pagina del suo dipinto Cowboy's Dream.
Creatore dell'iconico logo della Stetson Hat...
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