Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
a
1
1
Larghezza complessiva
a
Altezza complessiva
a
1
1
1
1
1
1
1
1
1
3
81
69
39
29
1
Artista: Augustus Koopman
Figure in campagna - Disegno di Augustus Koopman - Inizio XX secolo
Di Augustus Koopman 2
Figure in campagna è un'opera originale realizzata da Augustus Koopman (1869-1914) all'inizio del XX secolo.
Buone condizioni a parte qualche strappo sul bordo.
Disegno a matita.
Categoria
Inizio XX secolo Moderno Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Matita, Carta
240 € Prezzo promozionale
20% in meno
Articoli simili
Natura morta
Di Stanley Bielecky
Un disegno cubista in bianco e nero a grafite di frutta dell'artista dell'Illinois e del Michigan Stanley Bielecky.
Categoria
Anni 1940 American Modern Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Grafite, Carta
Senza titolo, Natura morta di conchiglia
Senza titolo, Natura morta di conchiglia
Grafite su carta, 1945-1951
Firmato in basso a destra a matita "Bisttram" (vedi foto)
Condizioni: Eccellente
Dimensioni del foglio: 9,63 x 7,...
Categoria
Anni 1940 American Modern Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Grafite
Fiore surreale - Disegno originale a matita colorata
Di André Masson
André Masson (1896-1987)
Fiore surreale
Disegno originale a matita a colori
Firmato con il timbro dell'artista sul retro (vedi foto)
Su carta da lucido da 30,5 x 29 cm (11,8 x 11,...
Categoria
Metà XX secolo Moderno Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Matita, Matita carboncino
Uno studio di grafite su carta del 1938 circa sul drappeggio classico del modernista Jan Matulka
Di Jan Matulka
Uno studio di grafite su carta del 1938 circa di un panneggio classico del noto artista modernista Jan Matulka. L'immagine è disegnata sul retro di un foglio di carta da lettere dat...
Categoria
Anni 1930 American Modern Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Carta, Grafite
453 € Prezzo promozionale
20% in meno
H 16 in l 20 in
Carota, disegno a matita e pennarello Modern Color di Van Amerige
Van Amerige - Carota, Anno: 1969, Media: Disegno a matita e pennarello a colori, Dimensioni immagine: 13,75 x 10,75 pollici, Dimensioni: 22,25 x 15 pollici (56,52 x 38,1 cm)
Categoria
Anni 1960 Moderno Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Pennarello indelebile, Matita colorata
257 €
H 22,25 in l 15 in
Kutschen (carrozze); Gruppo di quattro disegni per carrozze hansom.
Di Alfred Juergens
Quattro disegni a matita, ciascuno con colorazione a mano ad acquerello, ciascuno 6 3/4 x 10 pollici (foglio) (172 x 254 mm), margini pieni. Ciascuno di essi presenta iscrizioni e an...
Categoria
Metà XX secolo American Modern Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Carta fatta a mano, Acquarello, Matita
697 €
H 6,78 in l 10,01 in
Natura morta con mulino a vento
Di Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein
Natura morta con mulino a vento, 1973
Matita colorata su carta
5 x 8 ¾ pollici (12,7 x 22,2 cm)
NB: L'opera è inclusa nel catalogo ragionato di Roy Lichtenstein.
P...
Categoria
Anni 1970 Pop Art Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Carta, Matita colorata
153.376 € Prezzo promozionale
20% in meno
H 5 in l 8,75 in
Natura morta", Parigi, Louvre, Académie Chaumière, LACMA, SFAA, Carmel, California
Di Victor Di Gesu
Certificazione di autenticità timbrata, sul retro, per Victor Di Gesu (americano, 1914-1988) e dipinto nel 1955 circa.
Vincitore del Prix Othon Friesz, Victor di Gesu ha frequentato...
Categoria
Anni 1950 Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Carta, Gouache, Grafite
Due anatre di Wood su un ramo fiorito
Di Joseph Stella
Joseph Stella era un artista visionario che dipingeva ciò che vedeva, un'esperienza idiosincratica e individuale del suo tempo e del suo luogo. Stella arrivò a New York nel 1896, facendo parte di un'ondata di immigrati italiani provenienti dall'Italia meridionale in condizioni di povertà. Ma Stella non era una figlia della povertà. Suo padre era un notaio e rispettato cittadino di Muro Locano, un piccolo paese dell'Appennino meridionale. I cinque fratelli Stella furono tutti adeguatamente educati a Napoli. Il fratello maggiore di Stella, Antonio, fu il primo della famiglia a venire in America. Antonio Stella si formò come medico in Italia e fu un medico di successo e rispettato nella comunità italiana del Greenwich Village. An He sponsorizzò e sostenne il fratello minore, Joseph, mandandolo prima alla scuola di medicina a New York, poi a studiare farmacologia e infine sostenendolo agli inizi della sua carriera artistica. Antonio Stella si specializzò nel trattamento della tubercolosi e fu attivo nei circoli di riforma sociale. Le sue conoscenze furono determinanti per le prime commissioni di Joseph Stella per le illustrazioni delle riviste di riforma.
Joseph Stella, fin dall'inizio, è stato un outsider. Faceva parte della comunità italo-americana, ma non ne condivideva l'eccessiva povertà e la generale mancanza di istruzione. Tornò in Italia in diverse occasioni, ma non era più un italiano. La sua arte incorporava molte influenze. In vari momenti il suo lavoro riecheggiava le preoccupazioni e le tecniche della cosiddetta Scuola Ashcan, del Dada di New York, del Futurismo e del Cubismo, tra gli altri. Sono tutte influenze legittime, ma Stella non ha mai aderito completamente a nessun gruppo. An He era una figura conviviale, ma in fondo solitaria, con una sfiducia che durò tutta la vita nei confronti di qualsiasi autorità esterna al suo mandato personale. An He si trovava in Europa nel periodo in cui Alfred Stieglitz fondò la sua 291 Gallery. Al suo ritorno Stella si unì al gruppo internazionale di artisti che si riuniva nell'appartamento del West Side del mecenate Conrad Arensberg. Fu qui che Stella strinse amicizia con Marcel Duchamp.
Stella aveva diciannove anni quando arrivò in America e studiò nei primi anni del secolo presso l'Art Students League e con William Merritt Chase, sotto la cui tutela ricevette una rigorosa formazione come disegnatore. Il suo amore per la linea e la sua padronanza delle tecniche sono evidenti fin dall'inizio della sua carriera nelle illustrazioni realizzate per diverse riviste di riforma sociale. Stella, il cui lavoro successivo come colorista è straordinariamente lussureggiante, non si è mai sentito obbligato a scegliere tra linea e colore. Disegnò per tutta la sua carriera e, a differenza di altri modernisti, le cui opere si evolvevano inesorabilmente verso forme sempre più astratte, Stella tornò liberamente alle precedenti modalità di rappresentazione realista ogni volta che gli faceva comodo. Questo perché, in realtà, le sue opere "realiste" non erano "fedeli alla natura", ma all'interpretazione unica di Stella.
Stella iniziò a disegnare fiori, verdure, farfalle e uccelli nel 1919, dopo aver terminato la serie di dipinti del Ponte di Brooklyn, che sono probabilmente le sue opere più conosciute. Questi disegni di flora e fauna coincidevano inizialmente con la sua visione fantastica, nostalgica e spirituale della sua Italia natale, che chiamò Albero della mia vita (Mr. and Mrs. Barney A. Ebsworth Foundation and Windsor, Inc., St. Louis, illus. in Barbara Haskell, Joseph Stella, exh. cat. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], p. 111 n. 133).
Due anatre di Wood su un ramo fiorito, anche se non datato, condivide immagini e strategie compositive simili con un lavoro a punta d'argento e pastello del 1920-22: Giglio e zucca verde (illuso. Haskell, p. 119 n. 142). Sebbene i soggetti naturalistici di Stella siano disegnati con precisione, hanno più in comune con le opere di Georgia O'Keeffe che con quelle di John James Audubon. Stella stesso scrisse che l'obiettivo di un artista era "cogliere e rendere permanente (materializzare) quel momento di beatitudine (ispirazione) ... quando vede le cose fuori dalle normali proporzioni, elevate e spiritualizzate, che appaiono nuove come se fossero viste per la prima volta" citato in Haskell, p. 57 da Stella's Notes, p. 205). Questi uccelli su un ramo, un evento quotidiano che anche le persone di città possono trovare, se guardano, vivono su questa carta attraverso lo sguardo di Stella, "nuovo" e "come visto per la prima volta".
Haskell afferma che Stella passò dalle preoccupazioni meccanicistiche della pittura futurista...
Categoria
XX secolo American Modern Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Matita colorata
"Calla bianca" Lowell Nesbitt, Natura morta floreale modernista
Di Lowell Nesbitt
Lowell Nesbitt
Giglio di Calla Whiting, 1983
Firmato, intitolato e datato
Matita colorata su carta
Diametro 19 1/2 pollici
Lowell Nesbitt (1933-1993) è stato un prolifico pittore, d...
Categoria
Anni 1980 Moderno Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Carta, Matita colorata
1742 €
H 26 in l 26 in
Giacinto acquerellato da Jessie Bone Charman
L'artista americana Jessie Bone Charman (1895-1986) era nota per i suoi espressivi dipinti di nature morte, paesaggi e scene marine, oltre che per i suoi acquerelli astratti.
Le di...
Categoria
Anni 1930 Moderno Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Carta, Acquarello, Matita
Disegno a matita ebreo polacco moderno Paesaggio modernista
Di Jehudith Sobel
Jehudith Sobel (1924-2012 ) artista polacca/ebraica (nota anche come Judyta Sobel)
Judith Sobel è nata a Lwow, in Polonia, nel 1924. Dopo la Seconda Guerra Mondiale frequentò l'Acad...
Categoria
Anni 1960 Moderno Disegni e acquerelli di nature morte di Augustus Koopman
Materiali
Carta, Matita carboncino