Sculture di Bill Barrett

Bill Barrett è nato il 21 dicembre 1934. An He è uno scultore, pittore e gioielliere americano. An He è considerato una figura centrale della seconda generazione di scultori americani di metallo ed è conosciuto a livello internazionale per le sue sculture astratte in acciaio, alluminio e bronzo. Barrett ha iniziato a saldare mentre era studente all'Università del Michigan. I suoi primi lavori consistevano in aste di acciaio, unite tra loro per creare disegni aperti e tridimensionali. Per le sculture successive, ha riempito lo spazio negativo tra le aste con metallo fuso e lastre di acciaio. Da qui, Barrett sviluppò una tecnica di taglio delle lamiere d'acciaio in forme rettangolari e di formatura delle forme in blocchi tridimensionali o forme cilindriche. An He ha anche esplorato la superficie dell'acciaio, molando o spazzolando la superficie per dare consistenza al suo lavoro finito. In seguito Barrett dipinse le sue sculture in acciaio per evitare che i pezzi finali si arrugginissero. Il lavoro di Barrett con l'alluminio è iniziato negli anni '60. Queste sculture erano composte da forme piatte e orizzontali e le loro superfici erano luminose e pulite. Barrett è stato incaricato dalla città di New York, attraverso il programma Percent for Art, di creare la sua scultura più grande fino ad oggi, Hari IV, per la New Dorp High School di Staten Island. Tenendo presente la cultura contemporanea, il titolo di quest'opera di Barrett deriva da un graffito che appariva all'epoca sui vagoni della metropolitana di New York. L'opera è stata ben accolta dagli studenti, tanto da guadagnarsi il soprannome di "elefante". È diventato il simbolo del liceo, utilizzato per la copertina dell'annuario e per adornare i caschi della squadra di calcio. Il critico del New York Times Michael Brenson ha definito questa scultura "una delle sculture pubbliche più riuscite della città". Nel 1986, Barrett è stato incaricato dallo Stato del Connecticut di creare, per il Palazzo dei Tribunali Penali di Hartford, Guardian, una scultura in alluminio che si erge per 15 piedi. Barrett ha iniziato a dipingere nel 1992. I suoi dipinti vivaci divennero presto una parte importante del suo intero processo creativo: completavano e influenzavano la sensazione di libertà delle sue sculture. Il disegno - contorni e segni ritmici - ha mantenuto un ruolo centrale nella creazione dei suoi dipinti e delle sue sculture. Dal 1992, Barrett ha tenuto diverse mostre personali, sia di pittura che di scultura. Bill Barrett, Melinda at the Beach nel 2002, è una sua famosa opera in bronzo lavorato. Barrett ha iniziato a lavorare con il bronzo per esplorare forme sempre più fluide e gestuali. Con il crescere del suo interesse per le forme espressive, Barrett scoprì che la cera gli dava la libertà creativa di modellare le forme. Ha creato una tecnica che consiste nel versare la cera in una teglia, disegnare le forme nella cera e poi combinare le forme per creare un modello, torcendo e scolpendo ogni forma a mano. I modelli di maggior successo sono stati fusi in bronzo e le maquette di bronzo sono state poi fabbricate in sculture di bronzo più grandi. A partire dagli anni '90, le opere in bronzo di Barrett assunsero una qualità libera che suggeriva calligrafia, movimento, danza e musica. Diverse sculture di questo decennio fanno riferimento direttamente alla danza. Nel maggio 2011, Barrett ha installato una scultura in bronzo nel quartiere Tribeca di New York, per un'esposizione temporanea, in memoria dell'11 settembre 2001. Inoltre, la piccola scultura di Barrett Lexeme VII fa parte della collezione permanente del 911 Memorial and Museum di New York. Nel 2010 Barrett ha esposto dipinti e sculture in due mostre separate, "Polyphonic Abstractions: Painting and Maquettes by Bill Barrett" presso il Christian Petersen Art Museum della Iowa State University e "Synchronicity" presso la Kouros Gallery di New York.