Carlo Quaglia Art

L'opera "Dahlia Icon" di Fred Wessel è uno straordinario dipinto a tempera all'uovo su foglia d'oro con cabochon di corallo. Creato nel 2022, questo pezzo presenta uno stelo appena s...

Un eccellente esempio di artista.

SUSIE Q. SMITH Media: Fumetti su giornali Distribuito da: King Features Syndicate Apparso per la prima volta: 1945 Creatori: Linda e Jerry Walter 6.5 X 18 Come le sue contemporanee...

"Iris (Revisted)" di Fred Wessel è uno straordinario dipinto a tempera all'uovo su foglia d'oro. Creato nel 2014, questo pezzo raffigura una giovane donna che si guarda curiosamente ...

Pittura a olio su tela Un lavoro unico Firmato a mano in basso a destra dall'artista

L'opera "White Orchid" di Fred Wessel è uno straordinario dipinto a tempera all'uovo su foglia d'oro. Creato nel 2023, questo pezzo presenta un ramo fiorito di orchidee bianche, appo...

Pittura a olio su tela Un lavoro unico Firmato a mano dall'artista La collana rossa delle regine nude "La mia ricerca artistica si è ampliata nel corso degli anni, incrociando str...

La "Fritillaria Imperialis" di Fred Wessel è uno straordinario dipinto a tempera all'uovo su foglia d'oro. Creato nel 2023, questo pezzo presenta uno stelo di Fritillaria Imperialis ...

"Jack-In-The-Pulpit" di Fred Wessel è uno straordinario dipinto a tempera all'uovo su foglia d'oro. Creato nel 2023, questo pezzo presenta due steli di Aresaema Triphyllum che poggia...

Il "Trillium rosso" di Fred Wessel è uno straordinario dipinto a tempera all'uovo su foglia d'oro con cabochon di granato. Creato nel 2024, questo pezzo presenta un fiore completamen...

SUSIE Q. SMITH Media: Fumetti su giornali Distribuito da: King Features Syndicate Apparso per la prima volta: 1945 Creatori: Linda e Jerry Walter 5.5 X 19.5 Datato 13 agosto 1954 in alto a destra. Come le sue contemporanee, Aggie Mack, Candy e Patsy Walker (prima della sua conversione a supereroe), Susie Q. Smith era un tipo di Archie al femminile - non proprio un'imitatrice, perché Archie, che aveva iniziato solo quattro anni prima, non era ancora diventato abbastanza popolare da generare imitatori, ma faceva parte del suo genere. Frequenta il liceo, dove i suoi insegnanti le sembrano spesso irragionevoli, interagisce con l'altro sesso in modo tipicamente adolescenziale e i suoi genitori non la capiscono completamente. Ed era carina e vivace come solo un'adolescente può essere. Susie era la protagonista di una striscia a fumetti distribuita da King Features, il più grande dei sindacati di fumetti, le cui altre offerte hanno spaziato da Jackys Diary a Prince Valiant. King lanciò la striscia sia in forma giornaliera che domenicale nel 1945. Daily, all'inizio era presente solo in un riquadro, ma il 7 febbraio 1953 si è trasformato in una striscia completa a più riquadri. In una strana successione di eventi, nel 1953 i Walters scelsero di lasciarsi alle spalle King Features e di agganciarsi al McNaught Syndicate. I creatori erano Harold "Jerry" Walter e sua moglie Linda. Jerry era anche responsabile di Jellybean Jones, che non ha nulla a che fare con la giovane sorella di Jughead Jones, un'aggiunta moderna al cast di personaggi di Archie. Insieme hanno realizzato The Lively Ones negli anni '60. Sebbene ognuno di loro fosse in grado di svolgere entrambe le mansioni principali nella produzione di fumetti, il loro metodo di lavoro abituale prevedeva che Jerry sognasse le idee e scrivesse i dialoghi, mentre Linda si occupava dei disegni. I Walter hanno anche collaborato a una serie di fumetti di Susie Q. Smith per Dell Comics. Invece di ristampare le strisce dei giornali, queste presentavano nuove storie dei Walters. Tra il 1951 e il '54, quattro numeri vennero pubblicati come parte della serie Four Color Comics, dove molte strisce minori, tra cui Dotty Dripple, Timmy e Rusty Riley, avevano trovato una casa. Non ha avuto altri spin-off mediatici. Susie Q. Smith ha avuto una carriera rispettabile sui giornali, ma è terminata nel 1959. Jerry Walter (1915-2007) è stato un artista espressionista astratto la cui produzione di dipinti energici e colorati era il prodotto del ricco ambiente artistico della New York del dopoguerra. Era nato Harold Frank Walter a Mount Pleasant, in Iowa, il 25 novembre 1915. Dopo essersi laureato alla Colgate University nel 1937, Walter si trasferì a New York City, dove studiò disegno e pittura alla New School e alla Art Students' League. Prima di concentrarsi seriamente sulla sua arte, ha trascorso diversi anni come copywriter e ideatore di successo per le agenzie pubblicitarie J. Walter Thompson, McCann Ericson e BBDO. In quel periodo lavorò anche come vignettista. Collaborando con la moglie Linda, la sua serie più conosciuta è Susie Q. Smith, apparsa per la prima volta nel 1945 e descritta come un "tipo di Archie al femminile". Molto popolare, il cartone animato è stato successivamente oggetto di una serie di fumetti pubblicati dal 1951 al 1954. Dopo aver prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la Seconda Guerra Mondiale, Walter iniziò a dipingere seriamente. An ha attribuito la sua prima influenza artistica a Joan Miró, di cui ha visto il Cane che abbaia alla luna (1926) quando aveva dodici anni, l'anno in cui ha pubblicato il suo primo fumetto. Walter scrisse in seguito che il jazz, "la prima espressione autoctona del cosiddetto modernismo", ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Alla fine degli anni '40, Walters trascorse del tempo presso lo Studio A di Maitland, in Florida. Fondato nel 1937 dall'artista e architetto André Smith e sostenuto dalla filantropa Mary Curtis Bok, il Research Studio era una vivace colonia che ospitava artisti di spicco, tra cui Milton Avery, Ralston Crawford e Doris Lee. Mentre era allo Studio A, il lavoro di Walter fu acquistato da Frank Crowninshield. Fondatore del Museum of Modern Art ed editore di Vanity Fair, Crowinshield era un noto collezionista; la sua collezione comprendeva importanti opere di Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Edgar Degas, George Bellows e Pierre Bonnard. Tornato a New York dopo il periodo trascorso allo Studio, Walter divenne un membro attivo della scuola newyorkese del movimento espressionista astratto e nell'estate del 1956 espose 13 dipinti e una selezione di disegni alla Chase Gallery di New York. L'abile manipolazione del colore e della composizione evidente nelle sue opere mostra l'influenza dell'Espressionismo Astratto, in particolare di Willem de Kooning, Arshile Gorky e Hans Hofmann. Linda Walter, illustratrice e disegnatrice, era la talentuosa mente femminile dietro l'amata striscia a fumetti "Susie Q. Smith". Ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il paesaggio culturale attraverso le sue vivaci illustrazioni. Conosciuta per il fascino senza tempo della striscia a fumetti "Susie Q. Smith", l'arte di Linda Smith ha portato gioia e risate a innumerevoli lettori negli anni '50 e continua a risuonare tra i fan di tutte le generazioni. Faceva parte della comunità di artisti di Woodstock. da Women in Comics: Jerry Walter era l'artista della striscia Susie Q. Smith, scritta da suo marito, Jerry. È stato trasmesso da King Features Syndicate ed è andato in onda dal 1945 al 1959. I Walters hanno anche contribuito con storie originali di Susie Q. Smith ai fumetti Four Color di Dell Comics dal 1951 al 1954. Nel 1964-1965 hanno creato un fumetto a pannelli singoli intitolato The Lively Ones. Vintage AGE dei fumetti. La Golden Age of Comic Books descrive un'epoca della storia dei fumetti americani che va dal 1938 al 1956. In questo periodo sono stati pubblicati per la prima volta i fumetti moderni e la loro popolarità è aumentata rapidamente. È stato creato l'archetipo del supereroe. Tra il 1939 e il 1941 Detective Comics (DC) e la sua consociata, All-American Publications, introdussero supereroi popolari come Batman e Robin, Wonder Woman, Flash, Lanterna Verde, Dottor Fate, Atomo, Hawkman, Greene & Greene e Aquaman. Timely Comics, il predecessore della Marvel Comics degli anni '40, aveva titoli da milioni di copie con la Torcia Umana, Sub...

È successo ... Carta, inchiostro, matita, 20x26 cm Essendo un fumetto in bianco e nero, l'assenza di colori permette all'artista di concentrarsi sull'uso di ombreggiature, linee e ...