Dipinti astratti di Charles Arnoldi

Charles Arnoldi è nato nel 1946 a Dayton, in Ohio. An è diventato un popolare artista californiano, noto soprattutto per i suoi dipinti astratti dai colori vivaci e le stampe che incorporano l'uso del legno come mezzo espressivo, spesso utilizzando rami e ramoscelli d'albero. Arnoldi vive a Malibù e ha avuto un notevole successo finanziario e di celebrità.

Arnoldi arrivò nel sud della California nel 1965 e trascorse due anni al Ventura Junior College prima di ricevere una borsa di studio completa per la Art Center School di Los Angeles. Ha resistito solo due settimane nella sua nuova scuola prima di sentirsi frustrato per le limitazioni imposte alla sua attività di illustratore. Arnoldi si iscrisse presto al Chouinard Art Institute e ottenne un immediato riconoscimento per la sua abilità quando ricevette un premio per il talento del Los Angeles County Museum of Art.

Arnoldi sperimentò varie tecniche pittoriche e lottò per trovare una solida interpretazione della sua visione artistica. Iniziò a utilizzare rami e ramoscelli per creare le linee dei suoi dipinti, "costruendo" un quadro con essi. Le sue prime opere erano quasi classiche nella loro semplicità e forma, assomigliando a cesti di bastoni intrecciati delicatamente bilanciati. Arnoldi si è concentrato sulla pittura di ramoscelli per otto anni, costruendo molte forme diverse, strutture indipendenti, bastoni e spago, ramoscelli legati insieme densamente o in modo aperto.

Nel 1977, Arnoldi fece realizzare in bronzo una delle sue piccole strutture a bastone. Fu la sua prima scultura in metallo e scoprì che il metallo dava permanenza alle sue strutture in legno. Negli anni '80 il colore iniziò a diventare più importante per Arnoldi, che utilizzò pigmenti brillanti per dare ancora più definizione ai suoi pezzi tridimensionali. Iniziò a dipingere anche su tela, sempre riflettendo gli elementi dei suoi dipinti su legno.

Nel 1980, Arnoldi dipinse la sua interpretazione dell'ingorgo verificatosi in seguito all'eruzione del vulcano Mount St. Helens. An He ha accostato la sua tela dai toni della terra a un dipinto simile creato interamente con bastoni, imitando l'immagine sulla tela dipinta. Ridefinisce costantemente i suoi approcci artistici e alla fine degli anni '80 inizia a lavorare con grandi fogli di compensato. Ha incollato i fogli stratificati, ha decostruito il pezzo usando una motosega per incidere cicatrici frastagliate nel legno e poi lo ha dipinto. Ora era coinvolto in un nuovo processo di costruzione e demolizione. Il suo stile in continua evoluzione prese un'altra direzione quando iniziò a utilizzare pesanti blocchi di legno dipinti in modo vivace e montati a parete. An He si è preoccupato di preservare l'integrità del legno evitando di carteggiare le venature esposte.

Negli anni '90 Arnoldi si allontanò dalla rigidità delle sue creazioni in legno dipingendo su tela. I suoi dipinti di questo periodo sono prevalentemente in bianco e nero e mostrano forme organiche e fluide, come torsioni e anse, con un senso di movimento mai visto prima nelle sue opere.

Le opere di Arnoldi sono state esposte nel corso della sua carriera in numerose mostre personali e collettive. La sua prima personale è stata alla Riko Mizuno Gallery di Los Angeles nel 1971 e le successive mostre personali sono state allestite alla James Corcoran Gallery di Los Angeles (1980-85) e al Arts Club of Chicago, Illinois (1986). Le sue mostre collettive includono il Los Angeles County Museum of Art (1983), il Brooklyn Museum (1986) e il Museum of Contemporary Art Los Angeles (1992).

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(Biografia fornita da Joseph Grossman Fine Art)