Salta e passa al contenuto principale

Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Americano, 1904-2000
Clarence Holbrook Carter raggiunse un livello di successo artistico nazionale quasi senza precedenti tra gli artisti della Scuola di Cleveland del suo tempo, con rappresentanze da parte dei principali commercianti di New York, decine di premi e mostre personali e flussi di elogi da parte delle penne dei migliori critici d'arte. Nel corso dei suoi oltre 60 anni di carriera, Carter si è evoluto da un pittore di scena americano eccezionalmente raffinato, capace di evocare profonde riserve di umore, a un astrattista con una tendenza fortemente surrealista. Sebbene i suoi due lavori sembrino a prima vista due mondi a parte, a causa dei loro diversi vocabolari formali, in realtà esplorano praticamente lo stesso tema: il nesso tra vita e morte e il passaggio dalla terra allo spirito. I primi lavori trovano la loro forza espressiva attraverso persone, eventi e paesaggi specifici - la maggior parte dei quali sono tratti dalle sue esperienze di crescita nella città fluviale di Portsmouth, nell'Ohio - mentre i lavori successivi, a partire dagli anni '60, evocano potenti stati dell'essere attraverso forme piatte e pure, colori e forme che si leggono come universali. Come forma principale adottò quella ovoidale o a uovo, dotandola di vari gradi di trasparenza. Da solo o in multipli, l'uovo si muove nei paesaggi e nelle architetture di Carter come uno spirito senziente in una ricerca inquieta. Nato e cresciuto nel sud dell'Ohio, lungo le rive del fiume Ohio e delle sue insidiose inondazioni, Carter sviluppò fin da bambino l'amore per il disegno, incoraggiato da entrambi i genitori. Era autodiretto, trovava ispirazione intorno a sé ed era fortemente incoraggiato dal fatto che i suoi lavori da adolescente vincevano costantemente premi d'arte nelle fiere di stato e di contea. Carter studiò alla Cleveland School of Art dal 1923 al 27, dove si formò con i pittori Henry Carter, Frank Wilcox e Paul Travis. Tornato a Cleveland nel 1929, Carter tenne la sua prima mostra personale e, grazie a Milliken, insegnò corsi di studio presso il Cleveland Museum of Art dal 1930 al 37. Nel 1938 si trasferì a Pittsburgh per insegnare al Carnegie Institute of Technology fino al 1944. I dipinti della scena americana di Carter degli anni '30 e '40, che hanno lanciato la sua stella artistica, sono le opere per le quali l'artista rimane più conosciuto. Durante e subito dopo la Seconda Guerra Mondiale, Clarence Carter si rese conto che la sua attrazione per i modelli audaci, la prospettiva drammatica e il design accattivante e spigoloso non si adattava allo stile prevalente dell'Espressionismo Astratto. Fortunatamente, questi stessi tratti distintivi del suo stile erano apprezzati nel regno dell'arte commerciale. Intorno al 1964 Carter riconosce la necessità di uscire dai confini della pittura rappresentativa. Una volta che Carter trovò un simbolo potente nell'uovo, lo utilizzò per creare una serie di immagini sorprendenti per il resto della sua vita. Tra le opere più ambiziose di tutti i suoi dipinti successivi ci sono le Transections, un termine teologico che significa attraversare, in particolare tra la vita e la morte.
a
1
Larghezza complessiva
a
Altezza complessiva
a
1
108
102
63
56
52
1
1
1
1
1
1
1
Artista: Clarence Holbrook Carter
Torso nudo, acquaforte firmata da Clarence Carter
Di Clarence Holbrook Carter
Torso nudo Clarence Holbrook Carter Americano (1904-2000) Data: Circa 1980 Acquaforte, firmata e numerata a matita Edizione di AP 25 Dimensioni dell'immagine: 6 x 5 pollici Dimensi...
Categoria

Anni 1980 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Schermo

Articoli simili
Grand Cru originale CAZALIS & PRATS Sirena poster di liquori francesi d'epoca
CAZALIS & PRATS originali dal 1875. Artistics: Emme. Gaillard. Dimensioni: 13" x 19,5". Professionalmente privo di acidi, con supporto in lino d'archivio e pronto per essere incornic...
Categoria

Anni 1950 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Litografia

Poster vintage originale della lozione abbronzante Coppertone - Italiano
Poster originale "Coppertone" Colore di Rame vintage italiano. Colore de Rame si traduce in colore del rame. Abbronzatevi! (abbronzatura) Non bruciatevi! (non bruciare) Supporto ...
Categoria

Anni 1960 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Offset

'Notte stellata' - Modernismo americano anni '30
Di Rockwell Kent
Rockwell Kent, incisione su legno "Starry Night", 1933, edizione 1750, Burne Jones 103. Firmato a matita. Brillante impressione in nero su carta giapponese a trama color crema; con m...
Categoria

Anni 1930 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Xilografia

Disegno di nudo (Nudo sui fianchi disegna)
Di Joseph Hirsch
Una donna nuda si accovaccia sulle ginocchia mentre disegna un'immagine su un foglio di carta. Joseph Hirsch ha creato questa litografia nel 1963 in un'edizione di 50 esemplari. È ...
Categoria

Anni 1960 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Litografia

'Mountain Climber' - Modernismo americano
Di Rockwell Kent
Rockwell Kent, 'Mountain Climber', incisione su legno, 1933, edizione 250, Burne Jones 93. Firmato a matita. Brillante impressione in nero su carta Japan color crema; foglio intero c...
Categoria

Anni 1930 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Xilografia

Madman's Drum (Brothel) - 'Storia senza parole' Modernismo grafico
Di Lynd Ward
Lynd Ward, 'Madman's Drum, Plate 41', incisione su legno, 1930, edizione piccola. Firmato a matita. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta giapponese bianca sottil...
Categoria

Anni 1930 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Xilografia

Kanani (Hawaii)- Ritratto polinesiano del 1940
Di John Melville Kelly 1
John Melville Kelly, "Kanani (Hawaii)", puntasecca, 1946. Firmato, intitolato e annotato a matita "No 36". Una superba impressione, in inchiostro marrone scuro, su carta pesante, cre...
Categoria

Anni 1940 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Puntasecca

Nudo reclinato
Di Irene Zevon
Una linoleografia originale dell'artista americana Irene Zevon. Il nudo sdraiato è uno dei soggetti più ambiti da Zevon. Questa stampa del 1959 fa parte di una serie di dieci stampe.
Categoria

Anni 1950 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Linoleografia, Carta

La bagnante - Modernismo americano
Di Rockwell Kent
Rockwell Kent, "La bagnante", incisione su legno, 1931, edizione 120, Burne Jones 63. Firmato a matita. Brillante impressione in nero su carta Japan color crema; foglio intero con ma...
Categoria

Anni 1930 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Xilografia

Senza titolo (Nudo con cavallo)
Di Boris Lovet-Lorski
Boris Lovet-Lorski, Senza titolo (Nudo con cavallo), litografia, edizione 250, 1929. Firmato e numerato 10 a matita. Numero 10 del Volume 1, una serie di 10 litografie pubblicate dal...
Categoria

Anni 1920 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Litografia

Nudo su sfondo blu - Poster litografico originale (Maeght, 1974)
Di Walasse Ting
Walasse Ting Nudo su sfondo blu, 1974 Poster litografico originale Firma stampata nella lastra Su carta pesante 63 x 50 cm (circa 25 x 20 in) Creato per la mostra dell'artista nella...
Categoria

Anni 1970 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Litografia

Ragazza con le mani sul viso - Modernismo di metà secolo
Di Benton Murdoch Spruance
Benton Spruance, 'Ragazza con le mani sul viso', litografia a due colori, 1940, edizione 30, Fine and Looney 180. Firmato, intitolato e annotato 'Ed. 30" a matita. Impressione super...
Categoria

Anni 1940 American Modern Stampe di nudo di Clarence Holbrook Carter

Materiali

Litografia

Visualizzati di recente

Mostra tutto