Dale Payson Dipinti Still-life

Le nature morte di Dale Payson sono più grandi del vero: dipinge frutta e fiori più grandi di quanto non siano nella vita reale. Appiattendo sottilmente la prospettiva, Payson porta lo sfondo in avanti per creare una dichiarazione potente. L'uso del colore da parte di Payson è sfrenato, audace e rinfrescante. Payson ha studiato a lungo alla School of Visual Arts di New York e alla fine ha insegnato in questa prestigiosa istituzione. Prima che la pittura diventasse la sua unica ambizione, Payson era un'illustratrice di libri freelance e ha al suo attivo più di 25 libri. Payson ha studiato anche con Robert Kulicke, uno dei designer di cornici più innovativi e influenti degli Stati Uniti. Payson rimase molto colpito dalle sue piccole nature morte che mettevano in mostra le sue cornici e che venivano esposte regolarmente: una singola pera, fiori, banconote da un dollaro. Payson continua a considerarlo una delle sue più grandi influenze. Dopo aver vissuto per 16 anni a Manhattan, Payson si trasferì a Columbia County e fece costruire un piccolo studio di fronte a casa sua. Senza la cacofonia della vita cittadina a distrarla, Payson si immerse nella pittura della bellezza che circondava la sua casa di campagna. Fiori, frutta, mucche e case divennero le sue nuove comodità, oltre che i soggetti dei suoi dipinti. Dopo aver sperimentato l'acquerello, il pastello e persino l'uncinetto per tappeti, Payson ha scelto la spatola come strumento preferito e l'olio come mezzo d'elezione. Payson manipola il coltello, creando texture e stratificazioni che permettono ai suoi colori vibranti e stravaganti di danzare sul lino. 20 anni fa, avresti scoperto un corpo di opere completamente diverso di Payson alla Five Points Gallery di Frank Peseckis, situata a Old Chatham, NY. In quegli anni, Payson esplorò il trompe l'oeil come suo genere; una tecnica incentrata su un tipo di realismo così realistico che l'illusione ottica diventa parte dell'esperienza dello spettatore. Un argomento su cui tornava era la cornice di una dispensa, ben fornita di selvaggina appena cacciata. Quando la frutta e i fiori entrarono nella sua sfera d'influenza, Payson continuò a perseguire l'esattezza con la spatola: colori audaci e immagini realistiche dominavano lo spazio. Recentemente, tuttavia, il lavoro di Payson ha assunto una qualità più eterea. I fiori e le pere vivono nell'ambiente e diventano il soggetto della loro gravità. Payson sostiene che un recente workshop di pittura astratta con Jenny Nelson, che espone anche alla Carrie Haddad Gallery, ha ampliato il suo interesse per questo tipo di espressione personale. Sebbene Payson continui a dipingere da nature morte, sembra che ora sia più capace di interpretarle. Payson ha vinto numerosi premi in molte mostre ed esposizioni, tra cui la Greenwich Art Society e il rinomato Salmagundi Club di New York. I lavori di Payson sono presenti in molte collezioni aziendali e museali, tra cui Nabisco Foods, Dunkin Donuts e la Collection'S Kerlan dell'Università del Minnesota.