Donald Munson Paintings

Let There Be Light #16 di Lucy Moore [2022] Firmato dall'artista Acrilico su tela Dimensioni immagine: H. 60 cm x L. 60 cm x P. 1,5 cm Si prega di notare che le immagini in situ sono...

Beauty In The Shadows di Lucy Moore [2022] Firmato dall'artista Acrilico su tela Dimensioni dell'immagine: H. 50 cm x L. 50 cm Dimensioni complete dell'opera senza cornice: H. H. 50 ...

Spring Chaos #6 di Lucy Moore [2022] Spring Chaos #6 - Un dipinto originale semi-astratto di Lucy Moore. Utilizzando la sua tecnica caratteristica dell'erba di filo, Lucy ha creato ...

Joost Verhagen Trittico Autunno Mare del Nord 1,2,3 3 x 40x50 cm Incorniciato 3 x 43 x 53 cm Acrilico su tela cornici in legno Come mostrato nella foto, nella nostra galleria espo...

Mose Tolliver alias Mose T Drago senza titolo Wood, vernice, tabacco da soda circa: 11,5 x 21" data sconosciuta firmato

Questo quadro non è intelaiato e non è incorniciato. Verrà arrotolato con cura e spedito in un tubo. "Crea dipinti astratti di grandi dimensioni che evocano tranquillità e presenza ...

spedito arrotolato in un tubo. L'aria si sente nuova dalla serie "Paesaggi interiori Questo dipinto fa parte della serie Inner Landscapes, in cui il paesaggio diventa un riflesso di...

Secondo l'artista, "tutto nella vita mi ispira, non proprio con un'interpretazione diretta, ma mentre vedo e sperimento volti, parole, gesti, colori e forme - tutto - sto sempre guar...

Questo dipinto fa parte della mia continua esplorazione del rapporto tra la Nature e l'esperienza umana. Inoltre, è dipinto su lino grezzo che conferisce al pezzo una particolare mor...

Miniatura originale di pattinatori a Central Park New York City in Sunshine dell'artista britannica contemporanea Angela Wakefield. L'arte misura 6,5 x 5 pollici Senza cornice - A...

Un dipinto astratto vibrante e ritmico composto da una fitta rete di linee nere gestuali intrecciate con blocchi di rosso vivo, rosa e grigi tenui. La composizione ricorda una grigli...

Modelli 150,0 x 100,0 x 1,0, 1,0 libbre Acrilico Firmato a mano dall'artista Commento dell'artista: "Patterns (2010) La raccolta rivela gli schemi che selezioniamo e seguiamo, consapevolmente o inconsapevolmente, nella nostra vita. schemi che possono influenzare aspetti significativi della nostra vita". Informazioni sull'artista: "Leila Rezvani sono nata nel 1986 a Teheran, la capitale dell'Iran. Sono stata ammessa al corso di laurea in pittura dell'Università di Alzahra nel 2006 e mi sono laureata nel 2010 con una media di 18,16 (su 20). Il mio interesse generale per la fotografia mi ha spinto a partecipare al Festival della Fotografia di Shouka nel 2008, che ha portato alla selezione di una delle mie opere per l'esposizione al Forum degli Artisti iraniani nel 2010. Durante il programma BA, ho lavorato su una serie di disegni di oggetti circostanti di uso quotidiano, rappresentati principalmente in forma deformata. Il risultato è stata la mia prima mostra personale all'Iranian Caricature Forum nel 2009. La macchina da cucire è stata il soggetto dei miei disegni per gli anni successivi. La macchina da cucire ha una struttura e una forma complessa e ho trovato questa caratteristica interessante e adatta al disegno. Ho cercato di concentrarmi sulle diverse forme e deformazioni della macchina da cucire sotto diversi aspetti. Oltre alla forma, ho lavorato su diverse tavolozze di colori nei miei dipinti e alla fine ho presentato questa collezione come progetto/diploma di laurea. Una parte di questa collezione è stata esposta nel 2010 in due mostre collettive presso il Garden Museum of Iranian Art e la Gallery Art, mentre il resto è stato esposto in diversi concorsi e festival citati nel mio curriculum. Nel 2011, uno dei miei dipinti è stato pubblicato come parte della migliore collezione del "Damon Far Festival of visual Arts". Nello stesso anno ho partecipato al Primo Mercato della Pittura, in cui sono stati venduti otto miei dipinti. Nel 2010 sono stata ammessa al corso di laurea in pittura presso la Scuola di Arte e Architettura dell'Università Azad di Teheran. In continuità con il mio lavoro precedente e al fine di presentare una nuova concezione del mio lavoro durante il Master, ho lanciato un nuovo progetto intitolato "Uno sguardo critico sulla moda in Iran". Applicando diversi elementi, sia nuovi che presenti nei miei lavori precedenti, ho cercato di mostrare come funziona la moda in Iran. Ho chiamato questa raccolta "i modelli", i modelli che in qualche modo influenzano la nostra vita e che gli esseri umani seguono consapevolmente o inconsapevolmente. Questa collezione è stata esposta nella Barg Gallery nel 2012. Nello stesso anno ho presentato la mia tesi di laurea con il titolo "Un'analisi degli elementi della Pop Art nell'arte contemporanea iraniana". Il collegamento tra la mia tesi di laurea e i miei dipinti di questi due anni è abbastanza chiaro. Nel 2012 mi sono laureata in pittura con una media generale di 19,09 (su 20). Nel 2011 sono entrato a far parte della Società dei Pittori Iraniani e ho partecipato a diverse mostre collettive di questa società presso il Forum degli Artisti Iraniani. Tra le altre attività di questi anni, ho partecipato all'ottava edizione del National Iranian Painting e al Shamseh Visual Art Festival, per i quali ho ricevuto un certificato di apprezzamento e un premio in denaro. Alcuni dei miei dipinti sono stati pubblicati anche nella "Collection of Visual Arts" di Yasavoli Culture & Art Publication. Inoltre, ho partecipato nuovamente al Secondo Mercato della Pittura nel 2012. Nello stesso anno, uno dei miei dipinti della collezione "Time" è stato selezionato per il concorso "Action, Presentation and Creativity" ed è stato esposto alla Mahe Mehr Gallery. Nello stesso anno, alcuni dei miei dipinti, insieme alle opere di altri artisti piuttosto noti, sono stati esposti all'Iranian Artistics Forum. Due dei miei dipinti sono stati ammessi al "Forth Two-Yearly Damon Far Festival of Visual Arts" e sono stati pubblicati in un libro. Tre dei miei dipinti sono stati ammessi al festival "Six Weeks with Iranian Art In Canada" e sono stati esposti nella galleria Queen di Toronto. Nel 2014 ho partecipato alla mostra collettiva "Close Vision: Body" presso la galleria Gondwana di Berlino. Nel 2013 ho iniziato un nuovo progetto intitolato "The Common Dream", che riguarda principalmente le donne e la loro vita quotidiana e che si basa su nozioni personali e impersonali di coscienza. Il risultato è stata una mostra personale di pittura alla Mah gallery nel 2014. Nel 2015 ho tenuto un'altra mostra personale di pittura intitolata "Rappresentazione". La collezione presentava la femminilità e la natura. Ho anche partecipato a tre mostre collettive nella galleria Mah. Ho partecipato a una residenza artistica presso il Cite International Des Arts per 2 mesi nel 2015. Ho anche seguito un corso completo di "tecnica calcografica" presso l'Istituto d'Arte Charsoo. Inoltre, da quasi due anni tengo corsi di "disegno", "basi delle arti visive" e "elementi dei colori" presso il Centro di Formazione Superiore per il Patrimonio Culturale. Nel 2019, dopo aver superato il test del talento brillante e aver ottenuto il primo posto, ho iniziato a studiare ricerca artistica al livello PHD della facoltà di arte e architettura. Attualmente sto scrivendo la mia tesi di laurea dal titolo "The Nature of Contemporary Art in the Context of Artificial Intelligence...