Mobili di Emanuele Diliberto

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Questo bellissimo cavalletto per artisti è stato creato in Inghilterra nel 1900 circa, all'inizio del XX secolo. Il cavalletto è a forma di treppiede e poggia su tre supporti. I pied...

Splendido portafoto rettangolare completamente realizzato in una fantastica pelle spessa e curva. Questo oggetto incredibilmente elegante e unico è stato realizzato a mano in Italia ...

Elegante cornice in vetro di Murano di Barovier&Toso, Italia 1940. Il vetro di Murano soffiato a mano è stato ritorto e modellato nel Torchon. per creare una struttura a coste spes...

Magnifica cornice in vetro tagliato con montatura in ottone. Disegnato da Max Ingrand, prodotto da Fontana Arte in Italia negli anni '60. I due bicchieri verdi lucidi sono in ottime ...

Bellissimo olio su tela del XIX secolo che rappresenta una marina. In primo piano, una nave a tre alberi è ormeggiata nel bacino, più avanti possiamo vedere altre navi e anche un mol...

Bellissima cornice di metà secolo in finta lucite tartarugata e dettagli in ottone del Team Guzzini. Realizzato in Italia negli anni '70. Un perfetto oggetto da scrivania o un'id...

Dipinto a olio su tela, anni '70 Saussay, Francia, vicino a Parigi Opera dell'autore Firmato Telaio in legno con profilo dorato Dipinti di paesaggi. In questi tempi, l'arte è tornat...

1950 olio su tela, La laguna, Valencia, Spagna firmato da Lopez con una bellissima cornice Paesaggio tradizionale di Valencia chiamato "Albufera".

Eleganza della cornice media in vetro di Murano di Barovier&Toso, Italia 1940. Firmato nella cornice di ottone Il vetro di Murano soffiato a mano è stato ritorto e modellato nel Tor...

Emanuel Pantanella (1939-2014), Italia, ha progettato questo sontuoso portafoto circa 1980. Il pezzo vanta una struttura in legno massiccio tropicale intagliato con una finitura luci...

Ritratto americano olio su tela di un giovane capitano di nave che tiene in mano un cannocchiale con un veliero, un equipaggio in barca a remi e gabbiani sullo sfondo inferiore, mont...