Salta e passa al contenuto principale

Emile Dillon Art

a
2
2
Larghezza complessiva
a
Altezza complessiva
a
4
4
3
1
3
3
3
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
4
4
4
4
4
4
11.091
2836
2493
1430
4
4
Artista: Emile Dillon
Il Brooklyn Diner

Il Brooklyn Diner

DiEmile Dillon

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Auto blu a L'Avana

Auto blu a L'Avana

DiEmile Dillon

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Castello Bianco II

Castello Bianco II

DiEmile Dillon

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famosi per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi i locali d'epoca sopravvissuti sono venerati come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Ancora dieci centesimi

Ancora dieci centesimi

DiEmile Dillon

Dopo una lunga carriera di successo presso la Eastman Kodak Company come fotoreporter e fotografo editoriale, Emile Dillon è tornato a dipingere nel 1998. Come fotografo ha viaggiato negli Stati Uniti, in Messico, nei Caraibi e in Europa. Pur avendo scelto la macchina fotografica come professione, era cresciuto con l'olio su tela. Suo nonno era il pittore del Rinascimento di Harlem Frank Joseph Varga Dillon e uno dei suoi zii preferiti era l'artista latinoamericano Felix Vargas. Gli anni trascorsi dietro la macchina fotografica e le giornate nelle gallerie di Soho hanno ispirato Dillon a perseguire il Fotorealismo come stile. Ma invece del paesaggio esotico che aveva sperimentato nei suoi viaggi con Kodak, rimase affascinato dalle umili tavole calde, dai motel e dalle insegne d'epoca che stavano scomparendo dalle città americane. Per perfezionare il suo mestiere, studia alla School of Visual Arts e alla Art Students League di New York. In un articolo sul suo lavoro pubblicato nel numero di luglio 2019 della rivista American Art Collector, Dillon commenta i suoi soggetti. "Qualcuno deve salvare queste cose... Questi luoghi potrebbero non esistere più nei prossimi 100 anni". Il quadro preferito di Dillon in questa mostra è Dunkin Donuts. Quando si è recato in auto nel luogo che ha ispirato questo dipinto, è rimasto colpito dalla ridicola tazza di caffè gigante con il famoso logo rosa e arancione e dal franchising Subway, relativamente sottile, che la affianca. White Castle II fa parte di una serie di dipinti che celebrano la prima catena di fast-food del paese, fondata nel 1921. Famose per i piccoli hamburger quadrati che inizialmente avevano un prezzo di 5 centesimi, oggi le sedi vintage sopravvissute sono venerate come esempi da manuale di Art Deco industriale con i loro esterni in mattoni smaltati...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Articoli simili
Non un bouquet
Non un bouquet

Kateryna KolesnykovaNon un bouquet, 2026

900 €

H 41,34 in l 35,44 in P 0,04 in

Non un bouquet

Non un bouquet Questo lavoro inizia con i fiori, ma non si tratta di loro. Sono raccolti in una forma trasparente, quasi fissa, ma che contiene ancora qualcosa di vivo al suo inter...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Visita al museo II- Pittura figurativa contemporanea del XXI secolo
Visita al museo II- Pittura figurativa contemporanea del XXI secolo

Visita al museo II- Pittura figurativa contemporanea del XXI secolo

DiMartin Koole

Martin Koole Visita al museo II 120 x 120 cm Acrilico su tela I dipinti di Martin Koole si distinguono dalle opere di altri pittori per il suo modo molto caparbio di applicare la v...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Mettiamo dei fiori nei nostri camini

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Mettiamo dei fiori nei nostri camini

DiAndrea Vandoni

Firmato sul retro Andrea Vandoni è un artista italiano nato nel 1972 che vive e lavora a Novara. L'artista ha studiato e si è formata presso la Scuola degli Archeologi e la Scuola d...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Elements

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Elements

DiAndrea Vandoni

Firmato sul retro Andrea Vandoni è un artista italiano nato nel 1972 che vive e lavora a Novara. L'artista ha studiato e si è formata presso la Scuola degli Archeologi e la Scuola d...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Corrispondenze

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Corrispondenze

DiAndrea Vandoni

Firmato in basso a sinistra Andrea Vandoni è un artista italiano nato nel 1972 che vive e lavora a Novara. L'artista ha studiato e si è formata presso la Scuola degli Archeologi e l...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Il camino è sul tavolo

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - Il camino è sul tavolo

DiAndrea Vandoni

Firmato sul retro Andrea Vandoni è un artista italiano nato nel 1972 che vive e lavora a Novara. L'artista ha studiato e si è formata presso la Scuola degli Archeologi e la Scuola d...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Giornata solitaria

Douglas AlvarezGiornata solitaria, 2021

265 €

H 9 in l 12 in P 1,5 in

Giornata solitaria

DiDouglas Alvarez

Acrilico su tela

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

"Paesaggio enigmatico", Paesaggio di campagna in un'atmosfera leggera, Pittura
"Paesaggio enigmatico", Paesaggio di campagna in un'atmosfera leggera, Pittura

"Paesaggio enigmatico", Paesaggio di campagna in un'atmosfera leggera, Pittura

DiAndrée de Frémont

Quest'opera d'arte di Andrée de Frémont ha un tema semplice: due fattorie in lontananza in un paesaggio di siepi. Ma a un esame più attento, la disposizione di forme e colori che evo...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Tecnica mista, Acrilico

Scivolare in qualcosa di più comodo #2 - 8 "x10" Scarpe nere, natura morta
Scivolare in qualcosa di più comodo #2 - 8 "x10" Scarpe nere, natura morta

Scivolare in qualcosa di più comodo #2 - 8 "x10" Scarpe nere, natura morta

DiAndrea Stajan-Ferkul

SLIPPING IN SOMETHING MORE COMFORTABLE #2 - In questo dipinto su tela, l'enfasi è posta su una forte composizione e su un coinvolgente gioco di texture. La combinazione di pittura e ...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Tecnica mista, Acrilico

Studio di design di fiori bianchi e rosa selvatici su sfondo giallo e turchese
Studio di design di fiori bianchi e rosa selvatici su sfondo giallo e turchese

Studio di design di fiori bianchi e rosa selvatici su sfondo giallo e turchese

DiAngela Wakefield

Studio di design di fiori selvatici rosa e bianchi su sfondo giallo e turchese, realizzato da un artista britannico contemporaneo. L'arte misura 30 x 20 pollici La cornice misura 3...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Pittura, Tela di cotone, Acrilico

Tavolo con vaso - 21° dipinto Still-life iperrealistico contemporaneo
Tavolo con vaso - 21° dipinto Still-life iperrealistico contemporaneo

Tavolo con vaso - 21° dipinto Still-life iperrealistico contemporaneo

DiHeidi von Faber

L'artista olandese Heidi von Faber vive e lavora all'Aia. Le nature morte che dipinge sono moderne ma realizzate secondo la tradizione degli antichi maestri. I suoi dipinti di natu...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - La controversia

Arte contemporanea italiana di Andrea Vandoni - La controversia

DiAndrea Vandoni

Firmato in basso a destra Andrea Vandoni è un artista italiano nato nel 1972 che vive e lavora a Novara. L'artista ha studiato e si è formata presso la Scuola degli Archeologi e la ...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Emile Dillon Art

Materiali

Tela, Acrilico