Stampe di paesaggi di Eric Fischl

Gli straordinari risultati ottenuti da Eric Fischlnel corso della sua carriera lo hanno reso uno dei pittori figurativi più influenti della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo. 

Fischl è nato nel 1948 a New York ed è cresciuto nei sobborghi di Long Island. Ha frequentato il Phoenix College e ha conseguito il BFA presso il California Institute for the Arts nel 1972. L'educazione suburbana di Fischl gli ha fornito uno sfondo di alcolismo e una cultura da country club ossessionata dall'immagine più che dal contenuto. I suoi primi lavori si concentrarono quindi sulla frattura tra ciò che veniva vissuto e ciò che non poteva essere detto. La sua prima mostra personale a New York fu alla Edward Thorp Gallery nel 1979, in un periodo in cui la periferia non era considerata un genere artistico legittimo. An He ricevette per la prima volta l'attenzione della critica per aver ritratto le oscure e inquietanti sfumature della vita americana tradizionale.

Nelle sue opere in Mylar spillato e resina fusa, Fischl crea immagini che colpiscono per i loro toni saturi e per la sottile tensione delle figure che si contorcono, si allungano e si spingono oltre i confini del piano dell'immagine. L'artista ha reimmaginato la tecnica utilizzata per creare collage di carta vetrata alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. 

Attingendo a quei primi anni, Fischl porta avanti il suo processo di collage utilizzando immagini contemporanee e tecnologie artistiche non disponibili per lui negli anni precedenti. Il risultato è un lavoro fresco, sorprendente e profondamente legato alle radici storiche dell'artista. Sebbene i concetti di resina colata e di Mylar appuntato derivino dallo stesso desiderio di rivisitare il suo primo processo di collage, ognuno di essi ottiene risultati molto diversi. I pezzi in resina sono stati creati nel periodo in cui Fischl ha iniziato a esplorare la scultura in vetro fuso. I pezzi in resina sono diventati un modo per creare collage di immagini in materiali moderni che catturano la luce in modo simile alle sculture in vetro, dove la luce entra nel pezzo e si proietta all'esterno dell'opera. Nei Mylar spillati, Fischl voleva liberarsi dai confini della resina fusa e del piano dell'immagine. Questo è diventato un motore creativo per gran parte di questo lavoro.

I dipinti, le sculture, i disegni e le stampe di Eric Fischl sono stati oggetto di numerose mostre personali e di importanti collettive e le sue opere sono presenti in molti musei, oltre che in prestigiose collezioni private e aziendali, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art, il Museum of Modern Art di New York City, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, St. Louis Art Museum, Louisiana Museum of Art in Danimarca, Musée Beaubourg a Parigi, la Paine Webber Collection e molti altri.

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(Biografia fornita da Octavia Art Gallery)