Stampe figurative di Franco Rognoni
Italiano, 1913-1999
Franco Rognoni nato a Milano il 20 settembre 1913, fin da giovane manifesta la sua passione per il disegno e la pittura. Frequenta i corsi serali presso la Scuola Superiore d'Arte del Castello Sforzesco a Milano. La sua formazione, da autodidatta e caratterizzata da un'apertura verso le nuove arti, conosce una svolta quando frequenta la biblioteca del critico d'arte Raffaello Giolli che è il primo a riconoscere il suo talento. A partire dal 1949-1950 inizia a esporre per oltre trent'anni per la Galleria dell'Annunciata di Milano. Stringe legami d'amicizia con artisti e poeti, quali Quasimodo e Gatto. Giovanni Botta gli commissiona l'illustrazione di alcuni grandi capolavori della letteratura, che realizza con la tecnica dell'acquarello. L'artista segue gli sviluppi dell'arte novecentesca europea, ma si tiene lontano da gruppi e dibattiti, cercando di elaborare uno stile personale. Al termine della guerra mondiale, a causa dell'evento atomico, vive una crisi esistenziale che risolve dedicandosi all'illustrazione per l'editoria, al disegno politico e di costume. Dal 1947 inizia la collaborazione con il giornale l'Avanti! e l'attività di scenografo. Le sue varie esperienze e soprattutto l'intensa attività che derivava dalla collaborazione con altri nel teatro e nell'editoria, gli servono a uscire dalla solitudine sia esistenziale sia artistica. La sua pittura che appariva scura, tormentata, a volte sovraccarica, diviene meno ossessiva, acquisendo forme più libere e ispirate a una visione fantastica rasserenata da guizzi ironici dove il suo inconfondibile disegno arabesca la stesura del colore ottenendo un esprit de finesse particolare che diventa la sua cifra. Rognoni muore a Milano nel 1999.a
3
1
Larghezza complessiva
a
Altezza complessiva
a
3
4
845
678
374
309
4
1
1
3
1
2
2
2
1
1
3
3
1
4
Artista: Franco Rognoni
Ex Libris Giorgio Balbi - Xilografia - Metà del XX secolo
Di Franco Rognoni
Ex Libris Giorgio Balbi è un'opera d'arte realizzata da Franco Rognoni nel 1942.
Acquaforte, 9 x 10 cm; include passepartout 24 x 30 cm.
Firmato e datato in basso a destra.
Buone...
Categoria
Anni 1940 Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Carta, Xilografia
La Bella Otero - Acquaforte Origina di F. Rognoni - 1951
Di Franco Rognoni
Divertente incisione che rappresenta la seducente ballerina spagnola Carolina Otero.
Numerato e firmato a mano a matita sul margine inferiore dall'artista italiano Franco Rognoni. E...
Categoria
Anni 1950 Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Acquaforte
Ex Libris Giorgio Balbi - Acquaforte - Metà del XX secolo
Di Franco Rognoni
Ex Libris Per Giorgio Balbi, realizzato da un artista della metà del XX secolo.
Include passepartout, 30 x 24 cm.
Firmato a mano sul margine inferiore.
Buone condizioni.
Categoria
Metà XX secolo Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Carta, Xilografia
Ex Libris Giorgio Balbi - Xilografia - 1944
Di Franco Rognoni
Ex Libris Per Giorgio balbi, realizzato da Franco Rognoni
Include passepartout, 30 x 24 cm.
Firmato a mano e datato sul margine inferiore.
Buone condizioni.
Categoria
Metà XX secolo Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Carta, Xilografia
Articoli simili
'Goccia di vita' - da 'Solitudine' per 'Walden' di David Thoreau
Naoko Matsubara, "Goccia di vita" per il portfolio "Solitudine", xilografia a colori, 1971. Ottima impressione con colori freschi e vivaci, su carta Giappone vergata color crema, fog...
Categoria
Anni 1970 Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Xilografia
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi.
Informazioni sull'artista:
Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro.
Fatti rapidi Nato, morto ...
Carybé
Nato
Héctor Julio Páride Bernabó
7 febbraio 1911
Lanús, Argentina
Morto
2 ottobre 1997 (86 anni)
Salvador, Bahia, Brasile
Nazionalità
Brasiliano
Conosciuto per
Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista
Chiudi
An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá.
Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador
Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968.
Murales all'aeroporto internazionale di Miami
American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK.
Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami.
Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano.
Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez
Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia.
Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore.
Linea temporale
1911 - Nasce a Lanús, Argentina.
1919 - Si trasferisce in Brasile.
1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro.
1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro.
1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro.
1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina.
1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario.
1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon.
1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro.
1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade.
1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina.
1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America.
1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina).
1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina).
1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti.
1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau.
1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro.
1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina).
1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia.
1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia.
1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto.
1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche.
1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP).
1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ).
1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia.
1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil.
1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA.
1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio.
1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP).
1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia.
1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ).
1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP).
1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA).
1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
Categoria
Fine XX secolo Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Xilografia
H 26,75 in l 19 in P 0,01 in
3 uomini ebrei Judaica Woodblock Woodcut Engraving Print Chicago 1930s WPA Artist
Di Todros Geller
Todros Geller (1889-1949) è stato un artista e insegnante ebreo-americano, noto soprattutto per essere stato un maestro della stampa e un artista di spicco della comunità artistica d...
Categoria
Inizio XX secolo Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Carta, Xilografia
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi.
Informazioni sull'artista:
Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro.
Fatti rapidi Nato, morto ...
Carybé
Nato
Héctor Julio Páride Bernabó
7 febbraio 1911
Lanús, Argentina
Morto
2 ottobre 1997 (86 anni)
Salvador, Bahia, Brasile
Nazionalità
Brasiliano
Conosciuto per
Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista
Chiudi
An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá.
Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador
Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968.
Murales all'aeroporto internazionale di Miami
American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK.
Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami.
Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano.
Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez
Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia.
Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore.
Linea temporale
1911 - Nasce a Lanús, Argentina.
1919 - Si trasferisce in Brasile.
1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro.
1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro.
1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro.
1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina.
1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario.
1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon.
1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro.
1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade.
1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina.
1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America.
1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina).
1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina).
1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti.
1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau.
1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro.
1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina).
1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia.
1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia.
1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto.
1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche.
1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP).
1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ).
1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia.
1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil.
1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA.
1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio.
1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP).
1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia.
1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ).
1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP).
1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA).
1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
Categoria
Fine XX secolo Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Xilografia
H 26,75 in l 19 in P 0,01 in
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi.
Informazioni sull'artista:
Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro.
Fatti rapidi Nato, morto ...
Carybé
Nato
Héctor Julio Páride Bernabó
7 febbraio 1911
Lanús, Argentina
Morto
2 ottobre 1997 (86 anni)
Salvador, Bahia, Brasile
Nazionalità
Brasiliano
Conosciuto per
Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista
Chiudi
An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá.
Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador
Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968.
Murales all'aeroporto internazionale di Miami
American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK.
Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami.
Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano.
Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez
Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia.
Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore.
Linea temporale
1911 - Nasce a Lanús, Argentina.
1919 - Si trasferisce in Brasile.
1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro.
1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro.
1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro.
1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina.
1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario.
1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon.
1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro.
1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade.
1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina.
1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America.
1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina).
1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina).
1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti.
1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau.
1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro.
1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina).
1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia.
1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia.
1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto.
1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche.
1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP).
1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ).
1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia.
1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil.
1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA.
1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio.
1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP).
1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia.
1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ).
1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP).
1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA).
1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
Categoria
Fine XX secolo Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Xilografia
H 26,75 in l 19 in P 0,01 in
C'è posto per un altro (Metropolitana di New York)
Di Irving Guyer
Questa scena della metropolitana di New York dell'epoca della Depressione la dice lunga. Il linguaggio del corpo di tutti e cinque i passeggeri ci dice a che punto è ognuno di loro n...
Categoria
Anni 1930 Ashcan School Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Acquatinta, Acquaforte
Madman's Drum (Brothel) - 'Storia senza parole' Modernismo grafico
Di Lynd Ward
Lynd Ward, 'Madman's Drum, Plate 41', incisione su legno, 1930, edizione piccola. Firmato a matita. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta giapponese bianca sottil...
Categoria
Anni 1930 American Modern Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Xilografia
H 5,07 in l 3 in P 0,01 in
Festa di matrimonio
Una stampa woodblock originale della metà del secolo scorso.
Quest'opera è firmata a mano in modo illeggibile e intitolata "Wedding Party".
Categoria
Anni 1960 Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Carta, Xilografia
Eric Gill 1934 Stampa su legno Racconti di Canterbury Il racconto del dottore, iniziale H. H.
Di Eric Gill
Da una serie di incisioni su legno di Eric Gill. Per vedere queste o altre opere d'arte Modern British, scorri verso il basso fino a "Altro da questo venditore" e poi clicca su "Vedi...
Categoria
Anni 1930 Moderno Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Xilografia
Gauguin - Acquaforte acquatinta di David Bumbeck
Di David Bumbeck
Gauguin
David Bumbeck, americano (1940)
Data: 1983
Acquaforte, firmata, numerata, datata e intitolata a matita
Edizione di 41/100
Dimensioni immagine: 14,5 x 17,5 pollici
Dimensioni:...
Categoria
Anni 1980 Surrealismo Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Acquaforte, Acquatinta
"Ludovic Halevy incontra Madame Cardinal nel backstage" (after) Edgar Degas
Di (after) Edgar Degas
Edgar Degas, Edgar (after)
(1834 -1917)
"Ludovic Halevy incontra Madame Cardinal dietro le quinte"
Acquaforte a fondo morbido creata da un monotipo, 1938-9
Primo Stato. # 251 dell'e...
Categoria
Inizio XX secolo Art Nouveau Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Acquaforte
H 13,25 in l 15,25 in P 0,125 in
Paesaggio industriale americano moderno
Una stampa originale in xilografia datata 1965, intitolata "Our Town" ma firmata in modo illeggibile.
Categoria
Anni 1960 American Modern Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Carta, Xilografia
Articoli disponibili in precedenza
Luna sulla città - Acquaforte Origina di F. Rognoni - 1960
Di Franco Rognoni
Divertente incisione che rappresenta Ulisse e Calipso. Numerato e firmato a mano a matita sul margine inferiore dall'artista italiano Franco Rognoni. Edizione di 90 stampe. Con il ti...
Categoria
Anni 1960 Stampe figurative di Franco Rognoni
Materiali
Acquaforte
H 9,45 in l 6,7 in P 0,08 in