Salta e passa al contenuto principale

Frans Masereel Arte

Belga, 1889-1972
Nel 1921 Masereel tornò a Parigi, dove dipinse le sue famose scene di strada, i quadri di Montmartre. Visse per un certo periodo a Berlino, dove il suo più caro amico creativo fu George Grosz. Dopo il 1925 visse vicino a Boulogne-sur-Mer, dove dipinse prevalentemente zone costiere, vedute di porti e ritratti di marinai e pescatori. Negli anni '30 il numero di libri illustrati e di singole xilografie diminuì. Nel 1940 fuggì da Parigi e visse in diverse città del sud della Francia.
a
5
1
1
Larghezza complessiva
a
Altezza complessiva
a
7
1
2
1
1
5
1
1
6
1
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
3
3
1
1
1
8
11.110
2836
2493
1434
1
2
7
Artista: Frans Masereel
Amsterdam - Stampa xilografica di Frans Masereel - 1933

Amsterdam - Stampa xilografica di Frans Masereel - 1933

DiFrans Masereel

Amsterdam è un'opera d'arte realizzata da Frans Masereel nel 1933. Stampa xilografica raffigurante Amsterdam. 75 x 55 con cornice; 17h x 12 cm ogni opera. Buone condizioni.

Categoria

Inizio XX secolo Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Carta, Xilografia

Danse Macabre - Libro raro inciso da Frans Masereel - 1941
Danse Macabre - Libro raro inciso da Frans Masereel - 1941

Danse Macabre - Libro raro inciso da Frans Masereel - 1941

DiFrans Masereel

Danse Macabre è un libro raro originale illustrato da Frans Masereel (1889 - 1972) nel 1941. Edizione originale. 950 copie numerate. Pubblicato da Lang, Berna. Formato: Grande 4°...

Categoria

Anni 1940 Contemporaneo Frans Masereel Arte

Materiali

Fotoincisione

Clef des Songes - Libro raro di Frans Masereel - 1950

Clef des Songes - Libro raro di Frans Masereel - 1950

DiFrans Masereel

Edizione di 715 copie con 30 xilografie originali a tutta pagina dell'autore. Copia su carta teinté. Include una bella dedica dell'autore sul frontespizio a Nesto Jacometti.   Condi...

Categoria

Anni 1950 Surrealismo Frans Masereel Arte

Materiali

Carta

Die Mutter - Libro raro illustrato da Frans Masereel - 1919
Die Mutter - Libro raro illustrato da Frans Masereel - 1919

Die Mutter - Libro raro illustrato da Frans Masereel - 1919

DiFrans Masereel

Die Mutter è un libro raro originale illustrato da Frans Masereel (1889 - 1972) e scritto da Leonhard Frank (Würzburg, 1882 - Monaco, 1961) nel 1919. Edizione originale. 1000 copie...

Categoria

Inizio XX secolo Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Carta

Juin 40 - Libro raro illustrato da Frans Masereel - 1912
Juin 40 - Libro raro illustrato da Frans Masereel - 1912

Juin 40 - Libro raro illustrato da Frans Masereel - 1912

DiFrans Masereel

Juin 40 è un libro raro originale illustrato da Frans Masereel (1889 - 1972) nel 1912. Edizione originale. Preceduto da "Fragments d'un journal de guerre 1940" di Henry de Montherl...

Categoria

Anni 1940 Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Litografia

Articoli simili
"Maiko Kyoto" Stampa su legno figurativa giapponese
"Maiko Kyoto" Stampa su legno figurativa giapponese

"Maiko Kyoto" Stampa su legno figurativa giapponese

DiKiyoshi Saitō

Kiyoshi Saitō (1907 - 1997) Maiko Kyoto (B) 1959, ritratto di una ragazza rivolta a sinistra, con obi in bianco e nero; sfondo a grana forte. Firma e sigillo dell'artista in basso a ...

Categoria

XX secolo Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Xilografia

"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Trentasei fiori incantevoli) Blocco di legno su carta
"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Trentasei fiori incantevoli) Blocco di legno su carta

"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Trentasei fiori incantevoli) Blocco di legno su carta

DiToyohara Kunichika

"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Trentasei fiori incantevoli) Blocco di legno su carta Elegante stampa su xilografia di Toyohara Kunuchika (Giappone, 1835-1900). Tre donne parlano tra lo...

Categoria

Anni 1880 Edo Frans Masereel Arte

Materiali

Inchiostro, Carta di riso, Xilografia

Ai Weiwei - Umanità - Libro d'artista - Edizione limitata di 200 copie firmate e numerate
Ai Weiwei - Umanità - Libro d'artista - Edizione limitata di 200 copie firmate e numerate

Ai Weiwei - Umanità - Libro d'artista - Edizione limitata di 200 copie firmate e numerate

DiAi Weiwei

Questa edizione limitata del libro di Ai Weiwei è stata realizzata dalla casa editrice Damocle Edizioni - Venezia in 200 copie numerate. Il libro è rilegato a mano con coperte termic...

Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Frans Masereel Arte

Materiali

Foglia d’oro

Diciannove persone famose, ventidue amici e sei nudi
Diciannove persone famose, ventidue amici e sei nudi

Diciannove persone famose, ventidue amici e sei nudi

DiMark Beard

Portafoglio fatto a mano di 47 stampe Polaroid con testo di accompagnamento di Mark Beard, scritto a mano a matita (Edizione di 10 + 5 AP) Firmato e numerato a matita 15,75 x 11,75...

Categoria

Anni 1990 Altro stile artistico Frans Masereel Arte

Materiali

Fotoincisione

François Xavier Lalanne, Uccello su lillà, 2006
François Xavier Lalanne, Uccello su lillà, 2006

François Xavier Lalanne, Uccello su lillà, 2006

DiFrançois-Xavier Lalanne

Storia naturale - François-Xavier Lalanne Incisione Numerato su 70 e firmato a matita F.X.L. Robert e Lydie Dutrou editori 2006. Formato carta: 40x33cm Dimensioni del lavoro: 16x19,5 cm

Categoria

Inizio anni 2000 Surrealismo Frans Masereel Arte

Materiali

Carta

"Barca da pesca Fanti" Stampa xilografica astratta moderna 47 di 86
"Barca da pesca Fanti" Stampa xilografica astratta moderna 47 di 86

"Barca da pesca Fanti" Stampa xilografica astratta moderna 47 di 86

DiJohn Thomas Biggers

Stampa figurativa astratta su blocco di legno di un paesaggio di spiaggia con una barca. La stampa è timbrata dall'artista e titolata ed edita a matita. Questa stampa è in edizione 4...

Categoria

Fine XX secolo Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Xilografia

Madonna Nera

Auguste KronheimMadonna Nera

1190 €

H 21,19 in l 15,75 in

Madonna Nera

DiAuguste Kronheim

Auguste Kronheim è nato ad Amsterdam nel 1937. L'artista realizza xilografie e disegni. Ha ricevuto una formazione in disegno da Hanns Kobinger e si è diplomata alla Scuola Federale ...

Categoria

XX secolo Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Xilografia

Loop Alley" - Paesaggio urbano modernista di Chicago, WPA
Loop Alley" - Paesaggio urbano modernista di Chicago, WPA

Loop Alley" - Paesaggio urbano modernista di Chicago, WPA

DiCharles Turzak

Charles Turzak, "Loop Alley (Chicago)", xilografia a colori, edizione di 25 esemplari, 1935 circa. Firmato e intitolato a matita. Un'ottima impressione, riccamente inchiostrata, con ...

Categoria

Anni 1930 American Modern Frans Masereel Arte

Materiali

Xilografia

Catalogo Picasso di Alain Ramie delle opere in ceramica edite 1947-1971

Catalogo Picasso di Alain Ramie delle opere in ceramica edite 1947-1971

DiPablo Picasso

Picasso: Catalogo delle opere in ceramica edite, 1947-1971 Pubblicato a Parigi nel 1988, questo volume completo è il catalogo ragionato definitivo delle edizioni di ceramica di Pabl...

Categoria

Anni 1980 Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Carta

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.

Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...

Categoria

Fine XX secolo Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Xilografia

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.

Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...

Categoria

Fine XX secolo Moderno Frans Masereel Arte

Materiali

Xilografia