Decorazioni murali Getulio Alviani

Getulio Alviani è il protagonista indiscusso della storia dell'arte programmata e gestaltica che ha preso piede tra gli anni '60 e '70, grazie anche al supporto critico e teorico di Giulio Carlo Argan. Le sue superfici a texture vibrante realizzate nel 1960 attirarono immediatamente l'attenzione del pubblico: il trattamento dei piani in alluminio e acciaio dava vita a strutture di immagini mutevoli a seconda della rifrazione della luce. Secondo Alviani, la costruzione visiva, che si sviluppa secondo relazioni di geometria elementare, diventa espressione di un'idea di ordinamento razionale della realtà, compresa quella sociale. La sua ricerca che, tra il 1959-60, lo ha portato a creare opere in alluminio o acciaio, chiamate Vibrational Textured Surfaces, operando il materiale metallico con una fresa elettrica con una precisione determinata da una programmazione preordinata o lavorando manualmente lo stesso materiale con un tornio meccanico (nel caso dei Discs), ottenendo alla fine del procedimento una superficie che cambia continuamente a seconda delle posizioni degli angoli visivi dello spettatore e dell'incidenza della luce, generando così immagini sempre diverse. Nel 1962 partecipa alla mostra "Arte Programmata" a Venezia, Roma, Düsseldorf, Leverkusen e alla mostra "Zero" alla Galerie Diogenes di Berlino. La sua prima mostra personale all'estero si tenne alla Galerie Denise Renè di Parigi nel 1963, seguita da una seconda, nello stesso anno, al Museum Morsbroich di Leverkusen. Nel 1964 fu invitato alla Biennale di Venezia ed espose alla mostra "Nouvelles Tendences" al Palazzo del Louvre di Parigi. Alviani vuole ordinare le cose del mondo attraverso la logica e la razionalità. Geometria, precisione ed essenzialità sono per l'artista le costanti essenziali dell'ideazione. La base è il desiderio di semplificare il caos che pervade le cose del mondo, attraverso la logica e la razionalità. A differenza di molti autori e designer che si sono uniti in gruppi, Alviani ha sempre lavorato da solo, ponendo alla base della sua ricerca quelle basi tecniche e scientifiche già postulate dalle esperienze del costruttivismo storico, del Bauhaus e dell'arte concreta.