Dipinti di Gieler

Gieler è nato nel 1982 nei Paesi Bassi. Alla fine degli anni '90 inizia a sperimentare i graffiti ad Amsterdam. Per anni Gieler ha continuato a spruzzare lettere sui muri, ma con l'avanzare dell'età i graffiti si sono evoluti in street art, dove ha iniziato a sperimentare su tela. Le influenze della strada sono fortemente riconoscibili nelle sue opere, grazie all'utilizzo di una tecnica molto interessante e distintiva in cui strappa a mano i manifesti della città e li rielabora nelle sue tele. An He è in grado di comporre immagini uniche su tela catturando lo spettatore con la voce del popolo e la sua. Mescolando elementi urbani in modo estremamente intricato, crea bellissime composizioni che lo differenziano dai suoi colleghi. Dal 2014 crea diligentemente questo corpo di opere replicando con il suo stile l'accattivante bellezza delle icone pop. Come artista emergente dei Paesi Bassi, i suoi lavori di collage sono sempre forniti di poster che raccoglie dai muri per strada; ha sviluppato una tecnica di "arte sostenibile" che dà un carattere vivo e tagliente ai suoi dipinti. An He utilizza anche altri vecchi materiali, come pennelli danneggiati, coltelli Stanley spuntati o altri strumenti vecchi e talvolta rotti. Poiché lavorando con questi strumenti e materiali il risultato è sempre più sorprendente ed emozionante. Gieler è in grado di creare un corpo di opere completamente insolito e potente utilizzando giochi ribelli e nostalgici su icone del passato e del presente come Brigitte Bardot, Kate Moss, Elvis Presley e Marilyn Monroe. Lavorando per lo più su tele di grandi dimensioni, la presenza di questi pezzi pop crea una dichiarazione drammatica; ma una volta osservati più da vicino i dettagli, lo spettatore può scoprire texture ricche ed emozionanti grazie ai numerosi strati di poster selezionati e tirati a mano. Il fascino in evoluzione di Gieler per la voce di Amsterdam si sta ora espandendo a città diverse come Londra e New York. An He mira a includere gli ambienti del mondo nelle sue opere, impegnandosi al massimo per unire le due cose. Il suo viaggio in bicicletta attraverso le città lo porta a immergersi nello scenario delle strade che poi, in seguito, si traduce nella passione che mette nel creare le sue composizioni. Il risultato è una rinfrescante rivisitazione della pop art che emoziona lo spettatore con forti suggestioni di colore, texture e design.