Hugh Mesibov Arte

Hugh Mesibov è un artista americano del XX secolo le cui opere mostrano elementi chiave dell'esperienza newyorkese, tra cui opere surrealiste, espressioniste astratte e figurative attraverso diversi mezzi. Acclamato a livello nazionale e internazionale, Mesibov fa parte delle grandi collezioni d'arte contemporanea americane, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Philadelphia Museum of Art, la Barnes Foundation e il Whitney Museum of Art. Veterano di oltre 30 mostre personali, Mesibov ha esposto ampiamente le sue opere in acquerello, olio e acrilico, oltre a incisioni, litografie e monografie. Nato a Philadelphia, Mesibov ha studiato prima alla Fleisher Memorial Art School, poi alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts e alla Barnes Foundation. Le opere di Mesibov della fine degli anni '30 esplorano i temi sociali dell'epoca, disegnate con uno stile vivace e audace che rispecchia le opere moderniste della Barnes Collection. Tuttavia, il suo orrore per la guerra e la distruzione è emerso presto nell'opera del 1937, Bombing of Nanking. Nel 1940 tenne la sua prima mostra personale alla Carlin Gallery di Philadelphia. In questo periodo le sue opere divennero sempre più astratte, inizialmente formali e spigolose, poi surreali. Durante la Seconda Guerra Mondiale, mentre lavorava in un cantiere navale, il suo lavoro riecheggiava i rigori del cantiere e della guerra. In particolare, il dipinto L'assedio, 1943, si riferisce a Stalingrado, in un bizzarro e orribile paesaggio urbano da sogno. Mesibov si trasferì a New York nel 1945 e iniziò una fase intensamente produttiva della sua carriera. La sua prima mostra personale a New York fu alla The Chinese Gallery, nel 1947, dove esposero anche Milton Avery, Nell Blaine e Ralph Rosenborg. Lì il lavoro di Mesibov divenne più astratto, ma anche più pittorico e dinamico. Come parte del gruppo Formations, espone alla New School nel 1948 e nel 1949, insieme agli amici John Ferron e Boris Margo. Mesibov era un membro del Club quando gli espressionisti astratti si riunirono in una scuola. Fu associato in particolare a Franz Kline e Ibram Lassaw, e si strusciò con Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Barnett Newman, Ad Reinhardt e Mark Rothko. Mesibov aveva esposto alla Morris Gallery nel 1955 e alla Gallery Mayer nel 1959. Nel 1956 e nel 1958 espone alla Artistics Gallery, insieme all'amico Richard Pousette-Dart. Durante tutto questo tempo, Mesibov è rimasto fedele al paesaggio. I soggiorni estivi ad Aspen, in Colorado, nel 1951-54, hanno dato vita a una serie di lavori, per lo più acquerelli, caratterizzati da una percezione dello spazio ispirata al vasto West americano. Le visite a Monhegan Island, nel Maine, nel 1956 e nel 1958 hanno intensificato l'espressionismo. L'energia intensa del surf dell'Atlantico si è tradotta in pennellate aggressive e colori drammatici sulla tela. Negli anni '60 Mesibov si lasciò ispirare dalla letteratura. The Rime of the Ancient Mariner di Coleridge e Don Quixote di Cervante ciascuno ha prodotto una serie di oltre 30 opere. Durante questo periodo, Mesibov realizzò alcune delle sue opere più grandi su tela. Nel 1972, Mesibov realizzò un murale per il Temple Beth El di Spring Valley, New York, composto da tre grandi tele unite. Il tema del murale, basato sul libro biblico di Giobbe, raffigura la sfida di Giobbe a Dio e infine la sua sofferenza e redenzione.