Dipinti astratti di Iliyan Ivanov

Iliyan Ivanov è nato a Burgas, in Bulgaria. Ha ricevuto la sua formazione artistica presso lo Studio d'Arte George Yanakiev, a Burgas, in Bulgaria, e presso la National Academy of Design, School of Fine Arts, a New York. Secondo l'artista, "L'espressione artistica è sempre stata un modo alternativo per condividere i miei pensieri e le mie emozioni. Ricordo con piacere il "gioco del disegno" con mio nonno: iniziavamo con dieci fogli di carta e vinceva chi completava per primo la sua parte di immagini di animali senza ripetere un disegno. Niente può essere paragonato alla gioia di una simile vittoria. Durante gli anni della scuola, disegnavo spesso illustrazioni per completare i miei compiti di letteratura, da "Cappuccetto Rosso" e "Alice nel Paese delle Meraviglie" a romanzi classici e libri di fantascienza. È stato come raccontare le storie con le immagini, ma andando oltre e creando la mia narrazione illustrativa. Considero la mia arte come un paesaggio personale in cui gli oggetti banali sono soggetti a nuove interpretazioni e si sviluppano associazioni inedite. La trasformazione dei significati in risposta al cambiamento dell'ambiente circostante è un motivo di fondo del mio lavoro. Ciò richiede una continua esplorazione artistica di concetti contraddittori che coesistono nei quadri che creo - ad esempio, l'illusione del movimento contro la staticità dell'immagine dipinta o il doppio ruolo del quadro come componente di una composizione più ampia e come oggetto d'arte solitario e finito. Le mie ispirazioni derivano spesso da concetti scientifici e filosofici. Il mio interesse è l'interpretazione artistica delle teorie, derivate da solidi metodi logici, e il ripensamento metaforico delle ipotesi che suggeriscono idee rilevanti per la vita quotidiana. Questa esplorazione tende a illustrare ed evidenziare la forma emotiva delle risposte umane all'interazione tra la mente e il mondo corporeo. Concentrarsi su queste interazioni può facilitare l'immersione dell'artista nel momento, illuminando il qui e ora. È questa esperienza che mi sforzo di ripercorrere e commemorare nel mio lavoro. Un'altra fonte di ispirazione per me è la musica. Essendo io stesso un musicista, sono sempre stato affascinato dal dialogo emotivo che si instaura tra i musicisti e il pubblico in una performance musicale dal vivo. Tradurre l'intensità e la dinamica di queste performance nelle immagini "congelate" delle mie fotografie è stato l'obiettivo di tutta la mia vita. Per me l'interazione tra immagini figurative e astratte è analoga a un'improvvisazione musicale su scale classiche: si può iniziare e finire nella stessa tonalità, ma il viaggio prende sempre strade diverse. Nei miei ultimi lavori ho esplorato materiali e supporti diversi: lino e tela, carta, legno, cartone e tende per finestre. I mezzi e le tecniche utilizzati nel processo creativo riflettono il concetto artistico di fondo: la miscela di pigmenti "incompatibili" con viscosità e solubilità diverse dà luogo a interazioni imprevedibili che si "riversano" da un quadro all'altro. Questa idea è amplificata dall'accostamento di immagini realistiche e collage con pennellate espressive e astratte: una giustapposizione che prepara lo spettatore all'inaspettato. Inoltre, richiede che lo spettatore "completi" l'opera d'arte "unendo i puntini" e "riempiendo gli spazi vuoti" nella sua mente, dando vita a versioni personalizzate della propria. Wassily Kandinsky una volta scrisse: "L'arte è un sentiero che ogni uomo deve percorrere. Ogni uomo deve percorrerla in modo creativo (sia attivamente che passivamente). E non c'è uomo spiritualmente maturo che non abbia bisogno di questo percorso o che riesca a evitarlo". A me sembra che lo sforzo di percorrere attivamente questa strada sarà quello più gratificante".