Stampe e multipli di Jim Bird

Jim Bird era un noto pittore e stampatore astratto. An He è nato a Bloxwich, nelle West Midlands. Ha tenuto più di 100 mostre personali e ha esposto in tutto il mondo, tra cui alla Galeria Joan Prats, Barcellona; all'Art Package, Chicago; alla Redfern Gallery, Londra; alla River Gallery, Westport; alla Goldman-Kraft Gallery, Chicago; alla Lucy Berman Gallery, Palo Alto; e alla Gallery Art Alpha, Tokyo. Ha esposto anche alla Fiera d'Arte di Basilea, all'Esposizione Internazionale Navy Pier di Chicago e alla Biennale Internazionale di Stampa, in Inghilterra. Il suo lavoro è stato pubblicato sul Journal of Art Illustrated (giugno, luglio e agosto 1991) in un articolo intitolato "The Elusive Monotype: Painting or Print?" e, nel 1994, il suo lavoro è stato pubblicato nel primo numero di Graven Images: Studies in Culture, Law, and the Sacred, pubblicato dalla University of Wisconsin Law School.

Nel 1962 Bird lasciò uno studio di design di successo in Inghilterra per vivere come artista in Spagna. Ben presto si affiliò alla Galeria Joan Prats, una delle gallerie più prestigiose della Spagna. Dopo essere arrivato negli Stati Uniti nel 1980, una delle prime persone che Bird ha cercato è stato Robert Motherwell. An He e Motherwell divennero amici ed esposero insieme le loro opere sia in Spagna che negli Stati Uniti. Le opere di Bird raffigurano spesso quelli che lui chiama "Paesaggi della mente", spesso legati ai suoi ricordi e ai suoi sentimenti per la Spagna, ma tutti riguardano lo spazio in cui lo spirito umano crea per scoprire la propria libertà. Come disse Bird in un saggio del 1990 per una mostra alla Galeria Joan Prats, il suo rivenditore di lunga data, "Se si accetta la premessa che l'arte può essere lo specchio all'interno del quale possiamo vedere noi stessi, allora la ricerca dovrebbe essere quella di rendere il vetro vero". Il problema è che non è mai del tutto vero e l'immagine che vediamo è distorta; ma prima di scartare uno specchio per un altro, il giudizio dovrebbe essere sospeso, perché nella maggior parte dei casi la portata dell'inconscio è superiore alla presa del conscio. È ovvio che la grande arte ha la sua fonte in un punto al di là dell'impegno cosciente e, se si vuole che questa fonte diventi accessibile, è necessario un atto di fede da parte dell'artista per non fare "nulla" e permettere che il sogno e la fantasia, la parte meno compresa dello sforzo creativo, abbiano luogo, lo spazio in cui la miseria della condizione umana viene ricomposta e messa in una forma accettabile".