Joe Funk Arte
Joe Funk era un artista e stampatore americano nato a Los Angeles, in California, da genitori immigrati polacchi e tedeschi. Da giovane, a Los Angeles, mostrò interesse per l'arte. Funk studiò all'Otis and Chouinard Art Institutes e lavorò a diversi murales in tutta Los Angeles nell'ambito della Works Progress Administration. Ha prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti dal 1943 al 1996, in Corea e a Okinawa, come meccanico di artiglieria pesante antiaerea, istruttore e magazziniere. Artista, pubblicista e grafico per eventi speciali presso la Compagnia del Quartier Generale, Comando Asiatico. All'Università ASCOM in Corea, è stato istruttore di disegno a matita. È stato durante il periodo trascorso in Corea che ha sviluppato un interesse duraturo per l'arte asiatica. Utilizzando il G.I. Bill, dopo la guerra di Corea, ha conseguito un master in belle arti presso la University of Southern California.
Negli anni '50, Joe incontrò Lynton Kistler e lavorò presso lo stabilimento di Kistler a Los Angeles, l'unica macchina da stampa litografica aperta all'epoca sulla West Coast. Durante il periodo di apprendistato, Joe stampò per molti artisti famosi, come Jean Charlot, Man Ray, Max Ernst, Emerson Woelffer e June Wayne. Quando June Wayne aprì il Tamarind Lithography Workshop a Los Angeles nel 1960, offrì lo status di collega a Joe Funk. Al Tamarind iniziò a lavorare stampando litografie per gli artisti ospiti e formando i futuri stampatori. Dopo Tamarind, Joe divenne direttore tecnico della Kanthos Press nel 1961-62, dove stampò per José Cuevas e Aubrey Schwartz. Nel 1964 divenne co-proprietario della Joseph Press e fu stampatore per Sam Francis, Arnold Belkin e Rico Lebrun. Dal 1962 al 1964, Joe ha insegnato al Chouinard Art Institute. Alla fine degli anni '60 Joe fondò un'azienda no-profit a Venice, in California, chiamata Joseph Graphics. Qui ha formato apprendisti stampatori e ha stampato per numerosi artisti tra cui Joyce Treiman, Dan Stolpe e Arnold Schifrin. È in questo periodo che Joe ha iniziato a creare sculture con oggetti trovati come piume, ossa, pelle, pezzi di metallo, filo di ferro, tessuto, carta, legno, plastica, pezzi di ceramica, rocce, conchiglie e altri pezzi piccoli e grandi di vari materiali organici e artificiali. An He ha chiamato queste sculture Funk Icons. Ancora, alla fine degli anni '70, ha contribuito a diversi progetti di murales a Los Angeles finanziati dalla sovvenzione Comprehensive Employment and Training Acts.
Joe Funk ha trascorso gli ultimi due anni della sua vita convivendo con il cancro. In quel periodo, Dan Stolpe raccolse tutte le sue opere e le sue attrezzature e portò Joe a vivere con lui a Santa Cruz, in California. Lì, i due hanno sviluppato il programma e la struttura di stampa Native Images. Poche settimane prima della sua morte, Joe ha donato il lavoro di una vita a Native Art, una collezione d'arte che rappresenta i suoi 50 anni di attività come artista americano. È morto nel 1981 a Santa Cruz, in California.
(Biografia fornita da Robert Azensky Fine Art)Metà XX secolo Pop Art Joe Funk Arte
Olio, Argilla, Truciolato
Anni 2010 Arte popolare Joe Funk Arte
Ceramica, Argilla
Anni 2010 Contemporaneo Joe Funk Arte
Ceramica, Argilla, Rivestimento, Smalto
Anni 2010 Contemporaneo Joe Funk Arte
Ceramica, Argilla, Rivestimento, Smalto
Anni 2010 Contemporaneo Joe Funk Arte
Ceramica, Argilla, Smalto
XXI secolo e contemporaneo Pop Art Joe Funk Arte
Resina, Vinile
Inizio anni 2000 Outsider Art Joe Funk Arte
Argilla, Barbottina
Anni 2010 Contemporaneo Joe Funk Arte
Ceramica, Argilla, Smalto
Anni 2010 Pop Art Joe Funk Arte
Metallo
Anni 1990 Pop Art Joe Funk Arte
Ceramica, Resina, Tecnica mista, Pennarello indelebile
Anni 2010 Contemporaneo Joe Funk Arte
Ceramica, Argilla, Rivestimento, Smalto
XXI secolo e contemporaneo Pop Art Joe Funk Arte
Porcellana
Anni 2010 Contemporaneo Joe Funk Arte
Ceramica, Argilla, Quercia