Sculture di Katharine Morling

Katharine Morling è un'artista pluripremiata che lavora con la ceramica. Ha aperto il suo studio nel 2003 e da allora ha ottenuto il plauso internazionale per il suo lavoro. Le sue sculture in ceramica sono state esposte a livello internazionale presso Bergdorf Goodman a New York, Liberty of London, Miami, Italia, Kuwait, Algeri, Germania e Francia. Ha anche tenuto mostre personali in Svezia, nei Paesi Bassi e in tutto il Regno Unito. Nel 2016 ha esposto per la terza volta alla Royal Academy Summer Exhibition. Dopo essersi laureata al Royal College of Art nel 2009, ha ricevuto il primo premio alla Triennale del World Crafts Council 2010 in Belgio. Morling ha anche rappresentato il Regno Unito all'European Ceramic Context 2010 in Danimarca. Per COLLECT 2011, ha esposto una nuova installazione Out of the House nel Project Space della Saatchi Gallery. Altri progetti includono la creazione di una grande installazione a parete per il nuovo reparto pediatrico commissionata dal Royal London Hospital attraverso Vital Arts e un pezzo di danza contemporanea alla Royal Opera House ispirato al suo lavoro. Nell'ambito delle Olimpiadi della Cultura 2012, Morling è stato invitato a creare una risposta d'artista allo Staffordshire Hoard. Ha progettato 10 grandi sculture in ceramica di creature mitologiche simili a divinità, che rappresentano le divinità che gli anglosassoni potrebbero aver venerato. Morling and the Hoard" è ora in mostra permanente insieme allo Staffordshire Hoard presso il Potteries Museum & Art Gallery di Stoke-on-Trent. Nel 2015 ha completato "Gardens Edge", la sua terza installazione su larga scala, che comprendeva cinque figure a grandezza naturale e una scena di bosco. Nel 2012, Morling ha creato una grande installazione a parete commissionata dal Royal London Hospital attraverso Vital Arts, per il nuovo reparto pediatrico e la New Dance Commissions della Royal Opera House ha creato un pezzo ispirato al suo lavoro. Dichiarazione dell'artista "I miei lavori possono essere descritti come disegni tridimensionali. Ogni pezzo, in apparenza un oggetto inanimato, è stato arricchito di emozioni e di storie aperte all'interpretazione. Le opere che creo sono pezzi di narrazione della mia storia in divenire, un pezzo conduce al successivo e lavoro in modo molto istintivo. Il mio lavoro rappresenta la mia ricerca interiore, mostrata all'esterno in scene domestiche e inquietanti. Devo avere fiducia e credere di poter comunicare attraverso questo mezzo. Le opere che realizzo sono pezzi di narrativa, che rappresentano una storia in divenire che fa seguito ai miei ultimi lavori, il viaggio continua. Il mio lavoro è la manifestazione fisica della mia ricerca interiore mostrata all'esterno in scene domestiche e inquietanti".