Ken Howard Arte

Immergiti nella vivace energia di un momento portuale con "Les Grues" (Le gru) di René Genis, un affascinante dipinto a olio su tavola che trasforma l'industria in un'opera di poetic...

L'aria calda sembra muoversi in questa scena mentre l'occhio vaga lungo un dolce canale punteggiato da massi di granito, bassi muri di pietra e macchie di colore autunnale. Un nastro...

Città notturna. Olio su cartone, 44,5x64 cm

Artista/Scuola: Scuola francese, metà del XX secolo, firmato indistintamente in basso Titolo: Ritratto di donna nuda Medium: dipinto a olio su tela firmato, senza cornice tela: 18...

Informazioni aggiuntive: Titolo: Scena costiera - Tramonto sul Mare del Nord Medium: olio su tela Firma: firmata in basso a destra Provenienza: Collezione privata di Bruxelles Dimen...

MONIKA ROSSA Ha studiato pittura all'Università dell'Arizona, all'Ecole des Beaux Arts di Parigi e alla Escuela de Diseno di Barcellona. Pratica il disegno e la pittura da cavallett...

Provenienza: L'artista Karl Hutter Fine Art, Beverly Hills

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

L'artista di New York Eliot Candee Clark era molto conosciuto per i suoi paesaggi impressionisti. An He era il figlio del pittore Walter Clark. Molti dei suoi dipinti mostrano l'infl...

L'opera "Sidewalks in Greys" di Jim Beckner (Stati Uniti) è un dipinto a olio che ritrae un marciapiede e una strada trafficati di notte, illuminati dalla luce fluorescente delle ins...

Un paesaggio marino molto ben realizzato. Titolo alternativo "In Point" iscritto sul retro. 17 x 15 pollici in cornice, compresa la fodera di lino. ...

Un vibrante paesaggio marino delle Bermuda che ritrae la costa rocciosa con le acque turchesi che si infrangono contro i massi illuminati dal sole sotto un albero imponente. Mears ut...