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Léon Gischia Più Arte

Francese, 1903-1991

Nato nell'antica città mercato di Dax, non lontano dalla costa di Biarritz, nel sud-ovest della Francia, Léon Gischia si trasferì a Parigi all'inizio degli anni '20, dove studiò sotto la guida dell'artista francese Ferdinand Léger nel suo studio di Montparnasse. Insieme agli artisti Amédée Ozenfant e Le Corbusier, Ferdinand Léger fu uno dei principali esponenti del movimento purista. La fusione unica del Purismo tra la rappresentazione figurativa e il vibrante Cubismo influenzerà per tutta la vita il lavoro di Léon Gischia.

Nell'ambito dell'Esposizione Internazionale di Parigi, nell'estate del 1937, Gischia collaborò con il suo ex-insegnante Léger ai disegni radicali di Le Corbusier per il Pavillon des Temps Nouveaux. In un'enorme tenda eretta all'esterno dell'area principale dell'esposizione - e descritta da un critico dell'epoca come "la più emozionante, convincente e facilmente ricordabile" - hanno espresso la loro visione di una "città ideale" del futuro. Guadagnando rapidamente un'importante reputazione artistica, Gaines fu riconosciuto dall'influente mercante d'arte ed editore parigino Jeanne Bucherer. La sua prima mostra personale ebbe luogo nel marzo del 1938 presso la galleria Montparnasse di Bucherer e, dopo aver ottenuto il plauso della critica, il suo debutto artistico fu seguito nel 1939 da un'esposizione presso la Galerie Alfred Poyet - appena a nord del Palazzo dell'Eliseo - nell'8° arrondissement di Parigi.

Dopo lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale e l'invasione nazista del giugno 1940, Gischia rimase a Parigi e resistette risolutamente all'etichetta di "degenerato" applicata al suo lavoro. Insieme ad altri artisti dell'avanguardia "underground", Avant Garde espose e vendette con successo le sue opere inventive per tutta la durata della guerra nelle "back rooms" della Galerie Braun e della Galerie de France. Oltre alla sensibilità poetica e al lavoro sontuoso di Gischia, il suo stoicismo in tempo di guerra consoliderà la sua posizione successiva come voce influente del gruppo della "Scuola di Parigi".

Il proficuo rapporto del dopoguerra di Gischia con la Galerie Billiet-Caputo - a pochi passi dalla Galerie Alfred Poyet, per la quale aveva esposto prima della guerra - lo portò a rappresentare la Francia alla Biennale di Venezia del 1948. Questo gli assicurò una reputazione internazionale e ben presto espose in gallerie private di tutto il mondo. Negli anni '50, Gischia disegnò persino costumi e scenografie per il Theatre National Populaire di Parigi e in seguito scrisse libri molto apprezzati sulla scultura e sulla cosiddetta "arte primitiva". Oggi le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche in tutta Europa e negli Stati Uniti e negli anni '80, prima della sua morte a Venezia, Gischia ha partecipato a numerose mostre retrospettive acclamate a livello internazionale.

(Biografia fornita da Stern Pissarro Gallery)

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King lanciò la striscia sia in forma giornaliera che domenicale nel 1945. Daily, all'inizio era presente solo in un riquadro, ma il 7 febbraio 1953 si è trasformato in una striscia completa a più riquadri. In una strana successione di eventi, nel 1953 i Walters scelsero di lasciarsi alle spalle King Features e di agganciarsi al McNaught Syndicate. I creatori erano Harold "Jerry" Walter e sua moglie Linda. Jerry era anche responsabile di Jellybean Jones, che non ha nulla a che fare con la giovane sorella di Jughead Jones, un'aggiunta moderna al cast di personaggi di Archie. Insieme hanno realizzato The Lively Ones negli anni '60. Sebbene ognuno di loro fosse in grado di svolgere entrambe le mansioni principali nella produzione di fumetti, il loro metodo di lavoro abituale prevedeva che Jerry sognasse le idee e scrivesse i dialoghi, mentre Linda si occupava dei disegni. I Walter hanno anche collaborato a una serie di fumetti di Susie Q. Smith per Dell Comics. Invece di ristampare le strisce dei giornali, queste presentavano nuove storie dei Walters. Tra il 1951 e il '54, quattro numeri vennero pubblicati come parte della serie Four Color Comics, dove molte strisce minori, tra cui Dotty Dripple, Timmy e Rusty Riley, avevano trovato una casa. Non ha avuto altri spin-off mediatici. Susie Q. Smith ha avuto una carriera rispettabile sui giornali, ma è terminata nel 1959. Jerry Walter (1915-2007) è stato un artista espressionista astratto la cui produzione di dipinti energici e colorati era il prodotto del ricco ambiente artistico della New York del dopoguerra. Era nato Harold Frank Walter a Mount Pleasant, in Iowa, il 25 novembre 1915. Dopo essersi laureato alla Colgate University nel 1937, Walter si trasferì a New York City, dove studiò disegno e pittura alla New School e alla Art Students' League. Prima di concentrarsi seriamente sulla sua arte, ha trascorso diversi anni come copywriter e ideatore di successo per le agenzie pubblicitarie J. Walter Thompson, McCann Ericson e BBDO. In quel periodo lavorò anche come vignettista. Collaborando con la moglie Linda, la sua serie più conosciuta è Susie Q. Smith, apparsa per la prima volta nel 1945 e descritta come un "tipo di Archie al femminile". Molto popolare, il cartone animato è stato successivamente oggetto di una serie di fumetti pubblicati dal 1951 al 1954. Dopo aver prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la Seconda Guerra Mondiale, Walter iniziò a dipingere seriamente. An ha attribuito la sua prima influenza artistica a Joan Miró, di cui ha visto il Cane che abbaia alla luna (1926) quando aveva dodici anni, l'anno in cui ha pubblicato il suo primo fumetto. Walter scrisse in seguito che il jazz, "la prima espressione autoctona del cosiddetto modernismo", ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Alla fine degli anni '40, Walters trascorse del tempo presso lo Studio A di Maitland, in Florida. Fondato nel 1937 dall'artista e architetto André Smith e sostenuto dalla filantropa Mary Curtis Bok, il Research Studio era una vivace colonia che ospitava artisti di spicco, tra cui Milton Avery, Ralston Crawford e Doris Lee. Mentre era allo Studio A, il lavoro di Walter fu acquistato da Frank Crowninshield. Fondatore del Museum of Modern Art ed editore di Vanity Fair, Crowinshield era un noto collezionista; la sua collezione comprendeva importanti opere di Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Edgar Degas, George Bellows e Pierre Bonnard. Tornato a New York dopo il periodo trascorso allo Studio, Walter divenne un membro attivo della scuola newyorkese del movimento espressionista astratto e nell'estate del 1956 espose 13 dipinti e una selezione di disegni alla Chase Gallery di New York. L'abile manipolazione del colore e della composizione evidente nelle sue opere mostra l'influenza dell'Espressionismo Astratto, in particolare di Willem de Kooning, Arshile Gorky e Hans Hofmann. Linda Walter, illustratrice e disegnatrice, era la talentuosa mente femminile dietro l'amata striscia a fumetti "Susie Q. Smith". Ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il paesaggio culturale attraverso le sue vivaci illustrazioni. Conosciuta per il fascino senza tempo della striscia a fumetti "Susie Q. Smith", l'arte di Linda Smith ha portato gioia e risate a innumerevoli lettori negli anni '50 e continua a risuonare tra i fan di tutte le generazioni. Faceva parte della comunità di artisti di Woodstock. da Women in Comics: Jerry Walter era l'artista della striscia Susie Q. Smith, scritta da suo marito, Jerry. È stato trasmesso da King Features Syndicate ed è andato in onda dal 1945 al 1959. I Walters hanno anche contribuito con storie originali di Susie Q. Smith ai fumetti Four Color di Dell Comics dal 1951 al 1954. Nel 1964-1965 hanno creato un fumetto a pannelli singoli intitolato The Lively Ones. Vintage AGE dei fumetti. 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