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Realizzato dallo studio del leggendario ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916), questo è un grande vaso di porcellana smaltato in un tenue colore giallo con una sott...

Coppia di vasi in porcellana di forma classica, decorati con pittura blu sottosmalto e rosso rame dal ceramista imperiale Makuzu Kozan. Conosciuto anche con il nome di Miyagawa Kozan...

Vaso in porcellana giapponese finemente decorato e smaltato di Makuzu Kozan (1842-1916) del 1900 circa, periodo Meiji. Il vaso ha la classica forma a bottiglia con corpo a balaustro ...

Una splendida coppia di vasi in ceramica con decorazioni dorate, dipinte e ad alto rilievo dell'artista imperiale Makuzu Kozan (1842-1916, noto anche come Miyagawa Kozan) del 1876-81...

Un grande vaso giapponese in ceramica del celebre ceramista imperiale Meiji Makuzu Kozan (1842-1916) degli anni 1880-1890 circa. Risale alla fase di lavorazione sottosmalto successiv...

Questo pezzo relativamente raro è datato all'incirca tra il 23° e il 26° anno Meiji (1890-1893), in base al marchio utilizzato sulla base, ed è stato realizzato dal leggendario ceram...

Ciotola in ceramica del ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916) del 1891 circa del tardo periodo Meiji. Un ottimo esempio dell'opera dell'artista che appartiene al pe...

Rara ciotola in ceramica con decorazioni in vernice a sovrasmalto del ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan ((1842-1916). A differenza delle opere più note che Kozan realizzò p...

In offerta c'è una rara ciotola in ceramica con disegno sovrasmaltato del famoso artista giapponese Makuzu Kozan (1842-1916), circa 1906-1916. La ciotola è piuttosto insolita nel rep...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan, chiamata Fuki-e (pittura a soffio), per ottenere un suggestivo paesaggio invernale nebbioso e dimensionale. I pini con tronchi eretti e rami che scendono verso il basso sembrano ritirarsi nella profondità della nebbia, formando una foresta visivamente infinita. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, intorno al 1880 Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo, che in modo non convenzionale si arrampica sulla spalla per raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, Vedi EA2000.47 nella collezione dell'Ashmolean Museum, Università di Oxford, Regno Unito. Figura 242 nella collezione Khalili "Splendori del Giappone Imperiale Arti del periodo Meiji dalla collezione Khalili" P. 344. Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Un raro vaso di porcellana di Makuzu Kozan (1842-1916) del 1870-81 circa (tardo periodo Meiji). Il vaso è datato ai primi lavori dello studio di Kozan durante il suo primo periodo (p...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio). Di conseguenza, i bambù appaiono come tridimensionali, come se apparissero in una nebbia. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, verso il 1887, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911) chiamata Morotai (stile Hazy) e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso presenta una forma classica ed elegante e la decorazione a bambù si arrampica sulla spalla fino a raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per un vaso blu e bianco con una decorazione a bambù quasi identica di Makuzu Kozan: vedi la figura 71 a pagina 129 di "Sekai ni Aisa Reta ya Kimono" MIYAGAWA KOZAN MAKUZU WARE (Pottery BOOK, Japanese Edition) Pubblicato da Kanagawa Shimbun (2010). Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Con dimensioni impressionanti, questo vaso è stato probabilmente realizzato e riservato come pezzo di presentazione per una delle tante esposizioni a cui lo studio partecipò all'inizio del XX secolo. È stato decorato con blu cobalto sottosmalto utilizzando la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio), al fine di ottenere il suggestivo paesaggio letterario dimensionale noto come "Montagna e acqua". Essendo uno dei ceramisti più creativi, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana intorno al 1880. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo che presenta picchi montuosi che emergono dall'oceano. Fitti pini ricoprono la valle e si nascondono nella nebbia. Il design colpisce lo spettatore con un enorme senso dimensionale e un'atmosfera poetica. Inoltre, la punta della montagna si arrampica in modo non convenzionale sulla spalla invece di rimanere confinata nel corpo, un'altra caratteristica dell'opera di Kozan. Sotto era firmato con un sigillo in stile arcaico, che il ricercatore ha datato al 43° anno Meiji (1910). Si ritiene che le opere con questi tipi di sigilli arcaici siano state realizzate soprattutto per essere esposte all'estero nelle mostre internazionali degli anni 1900-1920. Uno dei migliori esempi del lavoro in studio di Kozan. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, vedi Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Vaso in porcellana giapponese a collo lungo del 1900-1910 circa, realizzato dallo Studio A di Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti giapponesi più affermati e collezionati de...

Ciotola in ceramica a tre punte probabilmente utilizzata come bruciaincenso (koro) dal ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916) circa alla fine del periodo Meiji. La f...

Bruciatore di incenso in ceramica (koro) a tre punte realizzato dal ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916) tra la fine del periodo Meiji e l'inizio del periodo Taish...

Un bruciaincenso di porcellana (koro) realizzato dal ceramista giapponese Makuzu Kozan (noto anche come Miyagawa Kozan, 1842-1916) intorno al 1890-1900 (fine del periodo Meiji). Il k...

Vaso in porcellana con disegno di drago del ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916), circa 1900. Il vaso è stato realizzato in quella che è considerata la fase inizia...

Rara ciotola in ceramica smaltata pubblicata con decorazione a vernice superficiale del ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan ((1842-1916) con la sua scatola di legno originale...

Una ciotola in porcellana estremamente fine e delicata proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affe...

Vaso in porcellana con motivo di drago del ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916), circa 1900. Il vaso è stato realizzato in quella che è considerata la fase inizial...

Un delicato e raro vaso in ceramica giapponese dell'importante ceramista imperiale Meiji Makuzu Kozan (1842-1916), 1887-1910 circa. Risale alla fase di lavorazione sottosmalto succes...

Un vaso in gres di dimensioni impressionanti e insolito, a forma di urna, proveniente dallo studio del Potter Studio giapponese Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Questo vaso è stato datato alla fine della vita di Makuzu, intorno al 1910-1916, sulla base di lavori simili creati in quel periodo. Dopo aver raggiunto la fama nazionale e internazionale, Makuzu si ritirò e passò l'attività al figlio Hanzan nel 1912. An He si dedicò ad altri progetti selezionati che erano più in sintonia con la sensibilità giapponese che con l'estetica dell'esportazione. An He ha realizzato un gruppo di ceramiche in gres ispirate a maestri di Edo come Ninsei e Kenzan, oltre a una sua creazione poetica. Questo pezzo è attribuito a quel periodo. Di dimensioni impressionanti, questo vaso è più simile a un'urna, realizzata in gres anziché in porcellana. Era ricoperto da uno smalto di ferro marrone con una leggera qualità traslucida. Le barbottine di bianco sottosmalto sono state utilizzate per disegnare decorazioni a basso rilievo di foglie di bambù che si sparpagliano sulla superficie. Sotto l'orlo della bocca si trovano dei cerchi di viti e fiori autunnali leggermente più elaborati. Lo stesso intarsio bianco è stato utilizzato per firmare il vaso sotto la base. L'effetto complessivo dell'opera è insolito. Con il suo smalto scuro in contrasto con le rade decorazioni bianche, più astratte e geometriche che realistiche, appare quasi moderno con un sapore Art Decor. Per l'urna e il vaso in gres del genere di Makuzu Kozan: vedi la figura 113 a pagina 182 di "Sekai ni Aisa Reta ya Kimono" MIYAGAWA KOZAN MAKUZU WARE (Pottery BOOK, Japanese Edition) Pubblicato da Kanagawa Shimbun (2010) . Figura 28-31 a pagina 52-55 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Un bellissimo vaso in ceramica a forma di Bo, la cosiddetta ciotola per le elemosine dei monaci, proveniente dallo studio del Potter Studio giapponese Makuzu Kozan, noto anche come M...

Bellissimo vassoio in ceramica verde chiaro con gigli bianchi. È firmato sulla base da Miyagawa (Makuzu) Kozan (1842-1916). Questo vassoio non presenta danni ed è in perfette condizi...

Un grande piatto di presentazione con un sorprendente disegno pittorico realizzato dallo studio del Potter Studio giapponese Makuzu Kozan. Conosciuto anche come Miyagawa Kozan (1842-...

Due piccoli vasi in ceramica quasi identici del ceramista imperiale giapponese Meiji Makuzu Kozan (1842-1916), circa 1890-1900. I vasi sono stati realizzati a forma di vaso con spall...

Un raro piatto con piede a forma di rotolo aperto con paesaggio letterato proveniente dallo studio del Potter Studio giapponese Makuzu Kozan. Conosciuto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), Makuzu è stato uno dei ceramisti più affermati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. L'insolito design è un gioco intelligente sia nella forma che nel concetto. La pergamena si apre per rivelare un vero e proprio dipinto di paesaggio a inchiostro che raffigura un eremo con tetto di paglia sotto pini imponenti in uno scenario montuoso. Il colore blu tenue è stato utilizzato per raffigurare il picco lontano nella nebbia e anche una vignetta molto sottile a forma di luna piena, entrambi tocchi molto poetici con l'intenzione di creare un'atmosfera dimensionale. Un piccolo boschetto di bambù e un albero di prugne scultoreo con i rami che portano i fiori completano il concetto di "Tre amici d'inverno", una metafora letteraria e pittorica della purezza del carattere di un gentiluomo. Il tropico dell'eremita che, stanco della vita corrotta di corte, si ritira nella natura è sempre stato uno dei temi preferiti dell'antica composizione cinese, sia nella letteratura che nell'arte. Questa ciotola incarna questo spirito. La ciotola era sostenuta da un anello per il piede e la parte inferiore era parzialmente smaltata di nero per aggiungere un forte effetto visivo. La ciotola è stata probabilmente utilizzata durante una cerimonia del tè a tema per presentare i dolci allo stimato ospite. È stato firmato con un sigillo impresso "Makuzu" sulla base. La ciotola presenta una piccola riparazione storica kintsugi su un angolo e una macchiolina sul fondo. La lacca dorata è stata scelta intenzionalmente per contrastare lo sfondo nero smaltato, un effetto wabi Sabi che è stato perseguito fino alla perfezione estetica. Un piatto quasi identico con una variazione del dipinto è illustrato (n. 40) a pagina 64 del libro "Bridging East and West: Japanese Ceramics...

Decorato in smalti rosso ferro e verde con un disegno complessivo di tre shish che si divertono con una palla di broccato, firmato sulla base con un sigillo impresso Makuzu. Il c...