Dipinti di Marc Ellen Hamel

Marc Ellen Hamel lavora come pittore astratto e stampatore (monotipo e Print Gocco). La sua arte coinvolge l'interazione del colore, l'aspetto fisico e la sensazione della pittura e lavora in un processo creativo intuitivo sviluppando il lavoro andando avanti e indietro tra la fisicità immediata del processo e il suo luogo-memoria subconscio. L'autrice ritiene che "il processo di pittura porta con sé il ricordo; spesso vengo trasportata in un'altra epoca e la guardo di nuovo. Quando si viaggia, si intravedono altri luoghi dal finestrino, a volte la finestra di un fienile illuminato passa di notte o si fissa un nuovo tipo di territorio per molti chilometri. Il tuo occhio cattura la composizione del paesaggio e i suoi colori. Puoi sognare in altre Townes e in altre vite. . . Potrebbero essere le persone che stai passando, potrebbero essere le vite che potresti ancora vivere (o che potresti aver vissuto). Questi scorci rimangono con me e riappaiono nella mia mente mentre applico la pittura sulla tela. Mi ritrovo a creare un paesaggio che rimanda al passato e al futuro. E naturalmente stiamo tutti viaggiando attraverso gli anni e i luoghi".

Marc Ellen ha frequentato l'Università di Washington, ha esposto in numerose mostre ed è stata coinvolta nella comunità artistica attraverso l'insegnamento, il volontariato e l'affiliazione. Ha fatto parte del Consiglio di Amministrazione di Shipyard Trust for the Arts (S.T.A.R.) per diversi anni (tra cui come Presidente del Consiglio). Ha dichiarato: "Ho studiato arte per alcuni anni all'Università di Washington e da allora ho frequentato corsi e laboratori d'arte in varie sedi. All'inizio degli anni '80 ho rinnovato la mia attenzione per l'arte e ho iniziato a dipingere seriamente (ho dovuto superare la paura che Francis Celentano mi aveva inculcato nel cuore anni prima!). Ho trovato un mentore nell'artista/insegnante Michael Cookinham alla DeYoung Museum Art School e ho continuato le sessioni di critica con il suo gruppo MICA per 10 anni. An He ci ha mostrato come guardare la pittura - la nostra e quella degli altri - e come pensare a ciò che accade sulla tela. Da allora, ho scoperto che il mio più grande insegnante è il tempo inesplorato trascorso da solo in studio, analizzando ciò che ho fatto, riflettendo e poi tornando al lavoro. Anche le amicizie con i colleghi artisti sono state fondamentali per la mia crescita, con un ringraziamento speciale a Joan Stuart Ross. Il mio studio si trova nel cantiere navale di Hunters Point a San Francisco. Questa zona industriale semplice, grezza e tranquilla è perfetta per il processo artistico. Qui riesco a concentrarmi, ad affondare in quel livello di coscienza appena sotto la superficie quotidiana, ad assorbire la pittura e a ricevere le rivelazioni e la bellezza che offre. L'Open Studio si tiene all'Hunters Point Shipyard due volte l'anno, il primo fine settimana di maggio e l'ultimo fine settimana di ottobre".