Melanie Yazzie Mezzi misti

"The Couple" di Anita Loomis è un acquerello tranquillo ma ricco, di 22 x 15 pollici, che raffigura una coppia in una forma astratta minimalista ispirata a semplici ed eleganti scult...

Questo disegno di Nils Kreuger, artista svedese nato l'11 ottobre 1858 a Kalmar e scomparso l'11 maggio 1930 a Stoccolma, mostra un tema fondamentale delle sue opere. Lo schizzo raff...

Il pezzo è un cenno agli anni in cui l'artista RF è stato immerso nella letteratura in una nota ex libreria di lingua inglese a St Germain de Pres che ospitava letture settimanali a ...

Titolo: Scena di corrida Artista: Roberto Domingo Tecnica: Guazzo su carta Dimensioni: 7 x 10 pollici (14 x 17,3 pollici con cornice) Periodo: 1930s Stile: Impressionismo spagnolo co...

Penny Stars and Clouds (Matisse-like Drawing on Collaged Vintage Book Pages) di Louise Laplante 2024 pastello e collage di riviste Penny Magazine vintage e gesso 23,75 x 24,50 pollic...

Carly Anne Amos, in collaborazione con Globe Photos, ti propone una nuova collezione di splendide rivisitazioni di icone classiche tratte dai nostri archivi. Carly Anne è una design...

L'opera è un omaggio all'amore dell'artista RF per la letteratura e alle molte serate trascorse in una nota ex libreria di lingua inglese a St Germain de Pres che ospitava letture a ...

"Il mio lavoro consiste principalmente in composizioni di figure profondamente astratte: costruzioni intuitive che iniziano con segni casuali che creano grandi masse di torsi, teste ...

Firmato in basso a destra, in grafite, "Frances Pratt" (americana, 1913-2003) e datato 1947. Nata a Glen Ridge, nel New Jersey, Frances Pratt si trasferì a New York dove studiò alla...

Quest'opera d'arte in 3D è composta da 9 pezzi di plexiglas dipinti a mano e tagliati al laser, montati su un supporto in schiuma d'archivio e incorniciati con una cornice di legno b...

Collage di oggetti trovati a tecnica mista con acquerello dell'artista della Bay Area Michael Pauker (americano, nato nel 1957), 2008. Questo pezzo unico crea una composizione astr...

John Walker britannico (nato nel 1939) Salsipuedes Forms (1991) Monoprint stampa a rilievo con pigmento secco, monotipo Firmato a mano in basso a destra Provenienza: Laboratorio di Garner Tullis Un monotipo è letteralmente unico nel suo genere; non è un metodo di moltiplicazione. L'artista realizza un'immagine con un medium liquido su legno, metallo o vetro; la carta viene stesa sopra l'immagine umida e incollata sotto pressione; la carta viene poi rimossa portando con sé il monotipo trasposto. John Walker (nato nel 1939) è un pittore e stampatore inglese. An He è stato definito "uno dei più importanti pittori astratti degli ultimi 50 anni". Walker ha studiato a Birmingham presso la Moseley School of Art e successivamente alla Birmingham School of Art e all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi. Alcuni dei suoi primi lavori si ispiravano all'arte espressionista astratta e all'astrazione post-pittorica e spesso combinavano forme scultoree apparentemente tridimensionali con elementi più "piatti". Questi pezzi sono solitamente realizzati in pittura acrilica. All'inizio degli anni '70, Walker realizzò una serie di grandi Blackboard Pieces utilizzando il gesso, esposti per la prima volta all'inaugurazione della Ikon Gallery, nel Birmingham Shopping Centre, a Birmingham nel 1972, e le opere Juggernaut, che utilizzano anch'esse pigmenti secchi. Dalla fine degli anni '70, le sue opere contengono allusioni a pittori precedenti, come Francisco Goya, Edouard Manet ed Henri Matisse, sia attraverso la citazione di un motivo pittorico, sia attraverso l'uso di una tecnica particolare. Sempre in questo periodo, iniziò a utilizzare maggiormente la pittura a olio nelle sue opere. I suoi dipinti degli anni '70 si distinguono anche per quello che è stato definito collage di tele, ovvero l'applicazione di macchie di tela incollate e dipinte separatamente alla tela principale. A partire dagli anni '70 John Walker è stato uno dei pittori più influenti e imitati del Regno Unito; ha esposto al fianco di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, ha rappresentato il suo paese alla Biennale di Venezia del 1972, ha tenuto ampie mostre sia alla Tate che alla galleria I. Hayward ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Dopo aver trascorso un periodo in Australia, Walker ottenne una posizione presso il Victoria College of the Arts di Melbourne. In questo periodo ha realizzato la serie Oceania, che incorpora elementi dell'arte nativa oceanica. Attualmente Walker è a capo del programma di pittura dell'Università di Boston. John Walker ha vinto il John Moores Painting Prize nel 1976 ed è stato nominato per il Turner Prize nel 1985. Nel settembre 2010, John Walker e altri cinque artisti britannici, tra cui Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield e R. B. Kitaj sono stati inclusi in una mostra intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, presso lo Yale Center for British Art. La sua arte è stata influenzata dall'Espressionismo di Boston. Insieme ad Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker e Philip Guston. Grazie a Garner Tullis della Experimental Press ha conosciuto Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Williams e altri. Mostre collettive selezionate (elenco parziale) 1965 Mostra di John Moore Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspetti recenti dell'arte britannica. Australia e Nuova Zelanda (in viaggio). 1967 4 Artisti. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...