Quadri di Mordechai Levanon

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Questo olio su tela del XIX secolo di ottima qualità, con cornice in legno marrone scuro e dettagli in foglie d'oro, è firmato da Joseph Brunner (Vienna 1826-1893) ed è stato dipinto...

"BS Trust" misura 36" x 36". I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima qualità per un pezzo davvero archivistico, creato per durare generazioni. Gran parte del lav...

Questo ritratto formale ad olio su tela di qualità museale raffigurante la famiglia del conte Zanardi è firmato dall'artista - la pittrice Lucia Casalini Torelli - e pubblicato in un...

Questo delizioso dipinto a olio su tela di fine secolo (inizio XX secolo) rappresenta un paesaggio italiano con una delle piazze più famose del mondo: Piazza San Marco a Venezia. La tela rettangolare dipinge la piazza da una prospettiva insolita, con il meraviglioso Palazzo Ducale e la laguna. Al centro del dipinto, una coppia ritratta...

"Teller 3" Olio su tela presenta una forma singolare e uno sfondo in varie tonalità di verde, blu, giallo, bianco e terra. Frank Arnold è considerato uno dei più importanti pittor...

"OTL 8" misura 60 "x 60". Figura centrale di colore rosso intenso e vibrante su un campo diviso in beige caldo/corallo e rosso intenso/nero. Il primo piano presenta tratti pesanti e ...

Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva l...

"Moving 5" misura 60 "x 48". Le vibranti tonalità gialle della superficie di quest'opera sono interrotte in diversi punti, lasciando intravedere casualmente la pittura onirica di Arn...

"Il mio altro lato" misura 48 "x 36". Si tratta di un'opera precedente di Arnold, proveniente dalla proprietà di un defunto collezionista delle sue opere. Questo pezzo presenta preva...

"New Move 8" Olio su tela è un mix di blu e verde con accenti di giallo cromo. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del nostr...

"Arroyo 14" misura 72" x 60". Una ricca figura color terra di Siena e ocra centrata su un campo strutturato di gialli e beige. I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altis...