Arte di Norman Liebman

Norman Liebman dipinge ciò che sente. E quello che spesso proviamo anche noi. Di solito ritrae una figura astratta o più spesso un tipo di ritratto astratto, è un pittore dalla voce singolare, eloquente e coloratamente emotiva. I dipinti di Liebman hanno una qualità viscerale e allo stesso tempo ultraterrena. Il suo lavoro è caratterizzato da una profonda bellezza. Qualcuno potrebbe dire, anche lo stesso Liebman, che il suo altro lavoro di chirurgo per oltre 30 anni ha influenzato questa qualità. Il vecchio cliché secondo cui la medicina è un'arte e l'arte è una medicina funziona in un certo senso con la sua arte. Ma c'è molto di più di una visione stratificata e di un sentimento personale e persino universale quando si incontrano le sue opere. Liebman ritrae alcuni aspetti della sofferenza, del decadimento e della morte a cui ha assistito nella sua attività di medico. Tuttavia, c'è sempre un'eco di umanità e di vita vissuta espressa in modo ammaliante. Queste opere sono espressioni della situazione umana dell'uomo e (soprattutto) della donna, fatta di gioia, dolore, frustrazione, desiderio e persino sofferenza. In un certo senso, ricordano le opere di Modigliani.

A volte Liebman esprime quella che sembra essere rabbia nei suoi dipinti. An He suggerisce che ciò deriva da preoccupazioni esistenziali piuttosto che da ostilità personale, frustrazione o disgusto. Spesso si percepisce anche una tristezza malinconica, anche se a volte è bilanciata da un'esuberante allegria, espressa dai colori. La forma è spesso ambigua nelle opere di Liebman. An He lavora spesso in serie per mesi o addirittura anni. I dipinti con soggetti simili si differenziano per le sfumature, l'applicazione del colore, la consistenza e persino gli incidenti estetici. La sua arte è caratterizzata da un'attenta mancanza di controllo. Si tratta di un menefreghismo alla Jackson Pollock o alla de Kooning, una consapevolezza inconscia che a volte si sviluppa in una poesia senza parole, ma decisamente visiva. Liebman ritiene che il suo lavoro cerchi di venire a patti con il suo subconscio in un modo estetico molto personale. Questo processo viene ulteriormente modificato e alterato da lui spesso molte volte in un singolo dipinto. Per apprezzare gli effetti pittorici complessivi, i dipinti vanno osservati sia da vicino che da lontano.

Sebbene Liebman apponga una firma pittorica molto personale, il suo lavoro è stato fortemente influenzato dallo studio degli stili artistici contemporanei. La sua influenza stilistica più forte è il gruppo COBRA. COBRA (o CoBrA) è stato un movimento d'avanguardia europeo di breve durata attivo nel 1948-51. Il nome fu coniato nel 1948 da Christian Dotremont dalle iniziali delle città di provenienza dei membri: Copenaghen (Co), Bruxelles (Br) e Amsterdam (A). Il suo membro più importante era Karel Appel. L'obiettivo principale del gruppo erano i dipinti semi-astratti con colori brillanti, pennellate violente e figure umane distorte ispirate all'arte primitiva e popolare. C'è anche un forte legame con l'action painting americana. Influenzata e informata dal lavoro dell'artista Asger Jorn, la prolifica arte di Liebman riflette fortemente gli elementi di COBRA.

Norman Liebman ha iniziato a dipingere da bambino. Con una formazione tradizionale, ha continuato a dedicarsi alla sua arte a tempo pieno a partire dalla mezza età, sviluppando alla fine un suo stile personale accessibile dal punto di vista visivo ed emotivo. I suoi lavori sono stati ampiamente esposti e molto apprezzati. Liebman dipinge ogni giorno nel suo studio. Il suo lavoro evocativo è incentrato su ciò che è reale e su ciò che si sente. Il risultato è una bellezza viscerale che ci chiede e ci racconta aspetti della vita non detti.