Dipinti figurativi di Oskar D'Amico

Oskar Maria D'Amico è stato un artista italiano attivo a Roma, Napoli, Lanciano, Cisterna, Milano, Gallarate, Torino, Zagabria, Parigi, Tolosa, Melun, Carenac, Maubeuge, Madrid, Barcellona, Zaragoza, Budapest, Győr, Città del Messico, Cuernavaca, Morelia, Toronto, New York City, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Miami, Denver, Santa Fe, Albuquerque e Socorro, tra il 1943 e il 2003. È considerato un artista nomade per la sua capacità di lavorare in vari stili. An He ha avuto tre periodi principali nella sua vita artistica: Figurativo, Materico e Geometrico. He è stato anche un eccezionale direttore artistico per oltre 75 film epici. D'Amico aveva una personalità molto estroversa. An He era un anticonformista e questo si rifletteva nel suo lavoro per tutta la vita. D'Amico è nato a Castel Frentano, un piccolo paese dell'Abruzzo. In giovane età, sentiva di dover partire e tuffarsi nel grande mondo. Dopo essere stato seminarista presso i Salesiani durante la Seconda Guerra Mondiale, lasciò Napoli, dove studiò architettura e iniziò una grande avventura a Roma. All'epoca era specializzato nell'arredamento di locali notturni e bar e inventò uno speciale tipo di doppio soffitto per nascondere le luci. D'Amico, che da adolescente è stato autodidatta nel disegno e nella pittura, ha fatto il suo ingresso nella scena cinematografica a Roma quando un direttore artistico gli ha chiesto di realizzare una prospettiva di scenografia. Presto altri registi lo chiamarono.

D'Amico è stato direttore artistico di 75 film, tra cui due di Orson & Welles. D'Amico è stato in grado di creare un vero pavimento di marmo nel palazzo del re Saul, in David and Goliath diretto da Orson & Welles. In passato i direttori artistici dipingevano un marmo simulato sopra il cemento a causa del costo di quello vero. D'Amico divenne socio della Jadran Films nell'ex Jugoslavia, specializzata in costruzioni romane ed egizie. Pur essendo un direttore artistico, non ha mai smesso di dipingere. I suoi clown senza volto, che rispecchiano le persone rimaste senza identità dopo la Seconda Guerra Mondiale, ebbero un grande successo. All'inizio degli anni '60, D'Amico si trasferì con la famiglia a Toronto, in Canada, un altro luogo che riteneva troppo piccolo. An He partì per Filadelfia e New York City, cosa che influenzò il suo lavoro. An He si concentrò sull'astratto e per più di un decennio creò dipinti espressionisti astratti sul piano di tutta la materia che chiamò Mater. Lo stile Materico, da lui inventato, era realizzato con diversi mezzi e non poteva essere modificato una volta sulla tela. I dipinti sono stati accolti molto bene. D'Amico ne ha venduti più di 400 a Philadelphia e New York. Purtroppo ha dovuto smettere di fare il Mater, perché i colori che usava erano dannosi per il suo fegato. A metà degli anni '70, tornò alle sue radici architettoniche e sviluppò una nuova visione del Costruttivismo Astratto utilizzando solo colori acrilici. Presentata a Parigi dal suo mercante d'arte francese, Francoise Tournier, al Grand Palais de Paris e a Città del Messico, l'interpretazione di D'Amico della "Nuova Geometria" è stata ampiamente ammirata. Nel 1983, quando presentò l'opera alla Bodley Gallery, la gente sussurrò che aveva il potenziale per essere il nuovo Picasso grazie al suo eclettismo e alla natura nomade dei suoi stili. Nel 1987, D'Amico abbandonò la vita da zingaro e si stabilì in New Mexico. Albuquerque era il luogo perfetto per dedicarsi al 100% al suo lavoro.

Non c'erano distrazioni e un buon clima che gli ricordava la sua amata Cuernavaca in Messico. Rimanendo in stretto contatto con il suo dealer d'arte francese Tournier, D'Amico ha tenuto diverse mostre a Denver presso la Helen Karsh Gallery e ad Albuquerque presso le gallerie Black Swan e Café. Almeno una volta all'anno, D'Amico si recava in Europa per immergersi nel mondo dell'antiquariato e visitare musei e gallerie. Nel 1992, visitando Tournier al Castello di Saint Cirq Lapopie, incontrò l'uomo che aveva fondato il movimento MADI nel 1940, Carmelo Arden-Quin. D'Amico si è allineato con il MADI perché da anni lavorava nel settore multimediale con un focus astratto e geometrico. D'Amico fondò la prima galleria MADI negli Stati Uniti, Arte Struktura International Gallery, dove riunì tutti gli artisti che lavoravano nello stesso stile e li incoraggiò a fare mostre collettive secondo le regole del MADI. Nel 1998, la salute di D'Amico peggiorò e abbandonò la galleria. I molti anni di utilizzo di vernici tossiche hanno avuto la meglio sul suo fegato e aveva energia solo per fare il suo lavoro. Ha dipinto fino all'ultimo giorno in cui è stato in grado di stare in piedi o seduto e ha sempre detto di vivere di arte e amore.

D'Amico ha avuto molto successo in Francia, dove la gente è nota per essere critica nei confronti degli artisti, soprattutto se provenienti dagli Stati Uniti. D'Amico è stato naturalizzato cittadino statunitense. An He ha tenuto diverse mostre in Francia, a partire da Parigi fino al sud. Claude An'Houmeau ha scritto su Le Figaro, "D'Amico è un esperto viaggiatore lungo gli intricati sentieri della pittura, avendo così ottenuto una buona formula che sfrutta abilmente con il suo sorprendente virtuosismo. Essendo stato anche un architetto, è in grado di costruire perfettamente e di mantenere l'equilibrio e il ritmo all'interno delle sue composizioni che possono essere spostate avanti e indietro, in alto e in basso, continuando ad apparire bene in qualsiasi posizione". John Tancock, direttore del Dipartimento di Arte Moderna di Sotheby's a New York, ha dichiarato: "... Ogni sua opera penetra profondamente nella composizione assiale e la sua interrelazione è scandita dalla grande divergenza di colori e tonalità e dall'esperienza accumulata, con cui D'Amico gestisce il suo vocabolario di forme. Grazie allo studio metodico e costante di D'Amico, ha prodotto una serie di dipinti di successo che hanno assunto una nuova monumentalità senza intaccare la vitalità che è la caratteristica principale di D'Amico come pittore".