Paul Desire Trouillebert - Dipinti di ritratti

Paul Desire Trouillebert nacque a Parigi nel 1829. Frequentò l'École des Beaux-arts, dove studiò con Antoine Auguste Ernest Hébert e Charles Jalabert. Il giovane artista sviluppò una passione per i ritratti e gli studi di figure nude. Debuttò al Salon di Parigi nel 1865 con Ritratto di Mademoiselle A. Poco dopo, Trouillebert ricevette un flusso quasi continuo di commissioni di ritratti da parte di clienti importanti. An He era anche famoso per aver completato una notevole serie di opere storiche che raffiguravano la costruzione delle ferrovie intorno a Parigi negli anni '80 del XIX secolo. Negli anni '70 del XIX secolo, Trouillebert, come molti suoi contemporanei, si ispirò alle opere della scuola di Barbizon. La sua opera si è ampliata fino a comprendere i paesaggi pastorali e rivieraschi vicino e nei dintorni di Parigi. Trouillebert raffigurava figure incastonate nel paesaggio circostante, tramonti sui campi e rive del fiume immerse nella suggestiva luce del mattino. An He utilizzava una tavolozza sottile e tenue e lavorava spesso en plein air e su tavola. Trouillebert si è ispirato a scene di vita rurale e alle ricche tradizioni popolari delle piccole città francesi. Come scrisse il critico Theodore de Banville di Jean-Baptiste-Camille Corot nel 1861, "questo non è un pittore di paesaggi, è il vero poeta del paesaggio, che respira la tristezza e le gioie della natura". Il senso di Trouillebert per le sfumature, la sottigliezza dei suoi Greene & Greene argentati e l'uso efficace della nebbia hanno spinto molti a paragonarlo a Corot. Sebbene Trouillebert si sia ampiamente ispirato ai temi di Corot, ha aggiunto la sua atmosfera distintiva a ogni dipinto, soprattutto nelle scene di pescatori sulle rive dei fiumi francesi. Le sue opere sono esposte al Musée des Beaux-arts, Reims; al Musée d'art histoire et archéologie, Evreux; al Musée Crozatier e al Musée des Beaux-arts, Dijon; al Musée des Beaux-arts de Rouen; al Musée des Beaux-arts de Dole; al Musée Cantini, Marsiglia; al Musée des Beaux-arts e al Musée Marey; allo State Hermitage Museum, St. Pietroburgo, Russia; il Metropolitan Museum of Art di New York; il Cleveland Museum of Art e il Walters Art Museum di Baltimora.