Pietro Bardellino Arte

Ca. 1780-1790, schizzo a olio francese di una donna, probabilmente un'amazzone o un'allegoria della repubblica Nella mitologia greca, le Amazzoni sono ritratte in numerosi poemi ep...

Pittura religiosa italiana del XVII secolo attribuita a Giovanni Battista Salvi Vergine Maria Periodo: seconda metà del XVII secolo Tecnica: olio su rame Un bellissimo e importante...

Un importante dipinto barocco del XVIII secolo, "La strada per Emmaus", tempera su tavola di rame, circa 1700. Il dipinto rappresenta la storia biblica della resurrezione di Cristo s...

Ritratto militare del XVIII secolo di un giovane ufficiale in abito militare del periodo napoleonico. Il dipinto non è firmato ma il soggetto è il maggiore Alexander Brown. L'opera è...

Circolo o seguace di David Teniers, contadino in una taverna, che beve e fuma. Olio su tela, con cornice: 39 x 47 cm. Tipica scena d'interno barocca fiamminga.

Questo elegante ritratto inglese del XIX secolo di un ragazzo vestito in costume da cavaliere, dipinto intorno al 1860, è un esempio straordinario di ritrattistica vittoriana che com...

La Vergine & Child Scuola fiamminga, 1600 circa circolo di Cornelis van Cleve (fiammingo, 1520-1614 circa), pittura a olio su tela tela: 37 x 30 pollici provenienza: collezione priva...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

DESCRIZIONE: Forse il miglior Romney in mani private. Se la rivista Vogue esistesse alla fine del XVIII secolo, questa immagine di Lady Caroline Price sarebbe su una delle sue cop...

Circolo Wouwerman, Cavaliere presso una tenda, Cavalieri che giocano a carte (?), Antico Maestro Arte olandese, Viaggiatori o cavalieri che si riposano vicino a una tenda e giocano d...

Questo olio su rame di scuola italiana della fine del XVI secolo raffigura San Girolamo in penitenza, che contempla la crocifissione di Cristo, mentre tiene una pietra sul petto, con...

Questa scena raffigura la figura allegorica della Carità (in latino Caritas - amore, misericordia), che tradizionalmente viene rappresentata come una donna che allatta un neonato cir...