Quadri di Pitanius

BIO: Pitanius è nato nel 1986 a Tbilisi, in Georgia. Il viaggio artistico di Pitanius è stato un percorso di costante evoluzione ed esplorazione. Dall'insegnamento e dal lavoro teatrale alle mostre internazionali, ogni esperienza ha arricchito il suo mestiere. Vivere a New York le ha fornito un ambiente dinamico dove continua a creare e a condividere la sua prospettiva unica attraverso l'arte. Pitanius si è laureata nel 2008 alla State Academy of Art di Tbilisi, in Georgia, con un lavoro di diploma intitolato "Immortal Mohegan", ispirato alla sua ammirazione per la cultura dei nativi americani. Questo lavoro ha ottenuto una notevole pubblicità e copertura mediatica. Più tardi, nello stesso anno, si recò a Marrakech, in Marocco, per seguire un corso di formazione in ceramica, dove imparò le tecniche di argilla autoctone e tenne una piccola mostra. Nel 2009, Pitanius ha lavorato presso una galleria d'arte di Amsterdam, preparando la mostra "Dionaea Muscipula", utilizzando olio e acrilico su cartone. Dopo essere tornata a Tbilisi, scoprì che la sua espressione artistica era cambiata; Pitanius passò dall'uso dei colori alla lavorazione dell'inchiostro. Ha sviluppato un profondo amore per il disegno di ornamenti, utilizzando l'inchiostro giapponese e una penna stilografica per creare composizioni intricate e ricche di narrazioni. Mostre e trasferimento a New York: Nel 2012, Pitanius ha partecipato alla mostra collettiva "Dual Verse" presso la Biblioteca Parlamentare Nazionale della Georgia. Dopo una breve visita a New York, ha deciso di trasferirvisi definitivamente nel 2015, attratta dalla vivace scena artistica della città. Nel luglio 2021, Pitanius ha partecipato alla Biennale d'Arte di Londra. Più tardi, nello stesso anno, ha partecipato alla mostra collettiva "Universal Language IV" presentata da Gabriel Fine Arts a Londra. Nel dicembre 2021, Pitanius ha esposto alla Red Dot Miami Art Fair. L'anno successivo, nel 2022, partecipa alla Superfine Art Fair di New York. Nel gennaio 2023, Pitanius espone alla Piano Craft Gallery di Boston nella mostra collettiva "What's Going On". Dichiarazione dell'artista: Le mie opere d'arte sono il riflesso delle mie visioni, dei miei sogni e della realtà che percepisco. Ogni pezzo è un viaggio emotivo e personale, che si evolve con i diversi periodi della mia vita. Gli ornamenti che disegno fungono da linguaggio, permettendomi di comunicare storie ed emozioni complesse senza parole. L'uso dell'inchiostro giapponese e di una penna stilografica mi permette di controllare lo spessore di ogni linea, aggiungendo profondità e precisione al mio lavoro.