Randall W. L. Mooers Arte

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Questo delizioso dipinto a olio su tela di fine secolo (inizio XX secolo) rappresenta un paesaggio italiano con una delle piazze più famose del mondo: Piazza San Marco a Venezia. La tela rettangolare dipinge la piazza da una prospettiva insolita, con il meraviglioso Palazzo Ducale e la laguna. Al centro del dipinto, una coppia ritratta...

Questo ritratto formale ad olio su tela di qualità museale raffigurante la famiglia del conte Zanardi è firmato dall'artista - la pittrice Lucia Casalini Torelli - e pubblicato in un...

L'olio su tela "Freed 58" presenta una gamma completa di blu, dal quasi bianco al nero blu che circonda la figura centrale. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pit...

"Z58" Olio su tela con impasto pesante di pigmenti blu. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del nostro tempo. An He è un mae...

"Breakout" misura 50" x 40". Figura gialla di Solo su sfondo bianco e nero. I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima qualità per un pezzo davvero archivistico, cre...

"Cabo Azul 3" misura 43" x 36". I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima qualità per un pezzo davvero archivistico, creato per durare generazioni. Gran parte del ...

"Growing" misura 40 "x30" La superficie a impasto mette in scena una predominanza di verdi audaci nella figura in ombra. I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima q...

Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del nostro tempo. An He è un maestro vivente la cui opera è considerata personale e univ...

"Mod 7" misura 20 "x 16". L'applicazione pesante del pigmento rende un ritratto a impasto proveniente da un altro luogo nella mente più profonda dell'artista. Frank Arnold è uno dei ...

"Half Way 8", un dipinto olio su tela di terra di Siena e blu acqua molto chiaro. Frank Arnold è considerato da molti uno dei principali pittori e scultori figurativi astratti del no...

Questo dipinto italiano del XIX secolo a olio su alabastrer raffigura un interno sfarzoso in pieno stile neoclassico pompeiano con persone che festeggiano. La scena interna figurativ...