A. Richard J.S. Arte giovane

"Dipingo la figura umana ed esploro ulteriormente fino a raggiungere la Bellezza dell'Essere, l'Anima... la parte dell'Essere Umano dove tutto è in totale Serenità, Bontà e Armonia, ...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Uno studio incredibilmente suggestivo della forma maschile con la figura inserita in uno sfondo colorato con forme organiche stilizzate. Incorniciato in modo attraente, il quadro è p...

Questa serie di dipinti geometrici astratti di Natalia Roman trae ispirazione dalle griglie e dalle curve eleganti dell'architettura Bauhaus, esplorando allo stesso tempo variazioni ...

AGNIESZKA STAAK-JANCZARSKA (nata nel 1994) Si è diplomato alla Scuola Statale Secondaria d'Arte di Józef Kluza a Cracovia. Nel 2020 si è laureata all'Academy Arts di Cracovia in pitt...

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Si tratta di un quadro di ispirazione modernista che trae ispirazione dalla creatività audace dell'arte degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta. La composizione è caratterizzata da...

Questo squisito dipinto acrilico su carta trae ispirazione dai maestri modernisti degli anni '50, '60 e '70, con una raffinata composizione di forme organiche e simili a gemme. L'ope...

Già nella collezione dell'imperatore Rodolfo II nel primo decennio del XVII secolo questa composizione era famosa. L'originale è del Parmigianino e il pittore di corte di Rudolf, Jos...

In questa serie, Perrin & Perrin esplora la profonda relazione tra luce e colore, entrambi elementi essenziali nella sua espressione artistica. Senza la luce non ci sarebbero i color...

Nudo figurativo contemporaneo dipinto a olio su cartone dall'artista polacca Agnieszka Staak-Janczarska. Il dipinto raffigura una donna seduta sul pavimento con la testa appoggiata s...

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